这部电视剧翻拍自曾经票房大热的同名电影《为人父母》，担任执行制片人的是Ron Howard和Brian Grazer（曾凭借《美丽心灵》问鼎奥斯卡奖），Jason Katims（《胜利之光》）兼任编剧和执行制片人，艾美奖得主Thomas Schlamme（《西区故事》）导演首集。故事讲述了Braverman一家并不完美但多姿多彩的生活－－四个兄弟姐妹分享为人父母带来的烦恼、悲伤和喜悦。演员整容令人眩目，包括Peter Krause、Lauren Graham、Craig T. Nelson、Dax Shepard、Bonnie Bedelia、Monica Potter、Erika Christensen、Sarah Ramos和Savannah Argenti。
当饱受金钱困扰的单身妈妈Sarah Braverman（Lauren Graham，《吉尔莫女孩》），卖掉了弗雷斯诺（加利福尼亚中部城市）的公寓，带着她两个玩劣不堪的孩子Amber（Mae Whitman）和Drew（Miles Heizer）回到伯克利（加利福尼亚西部城市）的父母家里时，受到了父母的热情欢迎。顽固不化的父亲Zeek（Craig T. Nelson）和个性强硬的母亲Camille（Bonnie Bedelia）的婚姻此时已很成问题。Sarah很快见到了她的兄弟姐妹们－－妹妹Julia（Erika Christensen ）和兄弟Crosby（Dax Shepard）、Adam（Peter Krause）。真是家家有本难念的经，这番「家人团聚」对于帮助他们面对现代家庭生活的挑战至关重要。
该剧除了主题同样讲述「为人父母之道」外，几乎与原作（电影）毫无瓜葛。
Braverman 家和所有三代同堂的家庭一样，有争执、有嬉闹、有亲情。他们世代居住在伯克利的老房子里，Sarah（Lauren Graham）是惟一踏出过伯克利的家庭成员，却因为财政危机不得不带着两个未成年的孩子Drew（Miles Heizer）和Amber（Mae Whitman）离开弗雷斯诺回到父母身边，与父亲Zeek（Craig T. Nelson）和母亲Camille（Bonnie Bedelia）住在一起。
Sarah的兄弟姐妹－－魅力男孩Adam（Peter Krause），工作狂Julia（Erika Chrstensen）和懒鬼Crosby（Dax Shepard），各有各的烦心事儿。身为律师的Julia惭愧地发现，女儿Sydney（Savannah Argenti）和待业在家的老爸Joel（Sam Jaeger）更加亲昵；音乐制作人Crosby的女友兼老板Katie（Marguerite Moreau）正给他施加「生育压力」；Adam和他憔悴不堪的妻子Kristina（Monica Potter）有个古灵精怪的儿子Max（Max Burkholder），Max最近被查出患有某种疾病，这可能改变这一家人的命运。
家家有本难念的经，戏里戏外都一样。Zeek认为对付Max就得来硬的，但是Adam竭力维护Max和女儿Hattie（Sarah Ramos），不想让他们遭遇自己童年时的经历；Julia想撮合Sarah和Jim（Mike O'Malley），这位Julia曾经错过的「旧爱」现在是星巴克咖啡店的职员，还是个激情四溢的诗人；Crosby遭到前女友兼舞蹈演员的纠缠，只好求Adam来救火，自己好抽身去解决他和Katie的问题。然而，无论是傻呵呵的Jim偶然迸发出的魅力，还是专横跋扈的Zeek不经意间表达出的温柔，事情的发展往往出人意料。对于Hattie这样的小辈也一样，当她「奉命」管教野孩子Amber时，才发现真正有问题的人其实是她自己。
“我”在历史长河中一直以谦虚寻找发问但神化自我的方式存在的，一直在找的那个神其实就是自己，只是一遍一遍的试图验证这个事实。片中人类攻克精神构成之后，研发团队忽略这么巨大的精神信仰崩塌，仅仅为了守护所爱的人不心碎，但出轨的时候又不假思索。人类真的是复杂又可爱的生物啊。
剧情重复三遍，我觉得有点啰嗦，后来才知道这是一种电影拍摄方法。很奇特的是，我竟然对坏人Adam Driver产生同情感，进而对Adam Driver开始欣赏起来。
和《杨之后》一样探讨科技与人的情感主题。感觉这样的类型更适合做成《黑镜》小而美的故事，做成电影反而冗长。
看到最后一幕
好 真的好 虽然是个罗生门式叙事但并没不玩高深不玩暗示不玩隐喻 是那种浅显的与民同乐的好 同时还也有精彩故事有现实意义 大本和马达参与编剧又是一层乐趣 真·娱乐大片
这种温情脉脉的改命，不也是一种傲慢么，避免家人承担自己身亡的痛苦就一定是爱么
黑暗中世纪就这操行，这种能把观众气背过去的情节比比皆是。魔改罗生门已然是看的津津有味心里飞蛇走马，居然最后又来一段荣耀战魂，简直冰火两重天爽到爆炸
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
一部借古喻今的片子，用《罗生门》式的三个人的视角来讲同一个故事。但其实看到第二个人的时候，大体就能猜到事情本来的样子，因为这两个男人实在是太烂了：一个为了名声不要命、头脑简单四肢发达的丈夫，把妻子看作财产；一个仰仗权贵、放荡狂妄的强奸犯，觉得所有女性都自动会臣服于他……第三个版本里，把当下女权主义所抗争的女性悲惨处境一个一个过了一遍：讲话没人信、男人说要提供保护其实只是要名声、（政、教）机构偏袒男罪犯、被家庭视作生育机器、被要求当众讲述性侵经历、问“有没有快感”……几乎每个标语都没有漏。借古喻今喻得有些过于简单直白，而古的部分就只剩打打杀杀血浆四溅的战场和一个二不啦唧的国王（他的诸多表情是本片亮点之一）。算是一部好莱坞做出的还算优秀的样板戏吧。
实属洪尚秀和黑泽明合拍版角斗士了。雷老头真的牛逼这个岁数了还搞的出精雕细琢版小格局史诗。/7.9
披着科幻克隆人的皮，其实是温情亲情片，讲的是告别的不舍，以及感人的亲情，发人深思
女主想要的所谓“正义”居然是看“上帝的旨意”
那这应该就是同一个人吧
公说公有理婆说婆有理，交给上帝，真相不重要，上帝就是真相
男人之间用决斗来解决纷争，特别是爱情方面的，如普希金，法国数学天才埃瓦里斯特·伽罗华。
服化道截止目前看过的应该是年度最佳了
以爱之名，让爱延续
虽然是六百多年前的事情，但被侵害的女性所遭受的各种痛苦和折磨仍然在现代上演。罗生门式的故事结构不会掩饰，反而更加衬托了两位男主的残忍、傲慢和虚伪。
7.5分。论拍古装片，Ridley Scott绝对是大拿中的大拿。这么个简单的案子竟然被他拍出了史诗感？？三人的罗生门设计很不错，蛮横又粗俗无礼的无能丈夫，自恋又拔吊无情的花花公子，同一段历史两个人讲出了不同的故事，一个看另一个狼心狗肺，一个看另一个不识好歹，从好友变成陌路，从陌路又成为了仇敌。直到此时整个电影都很精彩，但为什么最后还要来个所谓妻子说的“真相”呢？正是这所谓的真相，让电影泄了气，又变成了个弱女子控诉世道不公的电影，让最后所谓的决斗变得有点滑稽了。其实完全可以设计成真正的罗生门嘛，花花公子的部分可以拍成通J不就成了~~不过单纯以动作场面而论，最后的大战还是非常精彩的。中世纪电影耗资巨大却票房潜力有限，本片无论服道演都趋于完美，票房却如此惨烈，后继可能不会再有人投资了哎。。。。
罹患绝症的画家，担心妻子难以承受打击，决定用完美的克隆人代替自己。但他慢慢意识到一个残酷的事实：这家人将快乐地生活下去，而自己将孤独而死并被永远遗忘。爱的无私，不在于你知道我为你做了什么，而在于你不知道我为你做了什么。
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