简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
前半部分看得我都厌男了。后半部分还是难编，又老套了。本质上还是情绪电影，这种情绪也是现代电影的必然产物。结尾相当wtf，但是也相当爆笑。
具象化地把身體和精神pua女性表達得和形象，除了丈夫，其他男性角色也是一種社會男性思維給她的束縛
7｜看看，这就是女性的生存现状，希望所有男性观看。片子本身还行，第一幕太长了，整体节奏有点失控，结尾彻底泄气。这种把观众当傻子的结尾我真的受不了….有佳句而无佳章…（这是什么未来罪行预热吗哈哈哈（还好我是healing vacation回来再去看的这片，反过来我在直接cancel all the bookings然后拉起窗帘关起门自己躲在家了
网飞的大数据爽片，没啥好说的，只能感叹现在AI写剧本越来越厉害了（狗头
高司令挺适合这种冷面杀光所有挡路的极不正确的非传统英雄，和安娜互相吐槽的部分也不错，但求求好莱坞别再拿无人机拍动作场面了。
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7.2.三星片里最顶尖的那一批。作为一部老派动作片最大限度地满足了观众的需求，开场曼谷烟花大战、飞机大战都非常精彩，而全片到布拉格追逐战达到了高潮，无论是动作编排、枪战设计还是高速剪辑、无人机运用都堪称完美，分分钟梦回《美队2》，今年很难找到比这场更强的动作戏了，最后美队高司令的肉搏也有点《除暴》的爽感。故事的确老套，《谍影重重》式的特工追杀片，但也不至于评论区这么多一星吧。
太尼玛扯淡了，故事稀烂，就在短视频看看对射的片段是最好的欣赏方式。
最有意思的一段是吹散蒲公英后边的那部分，任何人都能闯入女主私人领地这个设定。
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂，他变成各种不同面貌的男人接近她，复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤，她也用“杀死”（其实并不是她的本意）丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们，这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品，女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西，或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗？
选角和场面确实是大开销，不过下回建议留点儿给剧本，都啥年代了还来这套老学校间谍桥段。
已经受够了A24电影故弄玄虚的样子，这部真是搞笑，空间和布景硬是一样没用好处，色彩本也可有些作用，本作完全放弃了，男性凝视后面也放弃了，最后搞得一段是啥？看的我无语死了。
本来还挺期待的，现在看来又是一部及格线动作片，就算有喜欢的演员也弃了
提我的战斧、驾驶我的车，当我对男人一无所求，就能看清所有男人面对女人时戴着的同一幅卑劣面孔、和他们暴虐外表下与生俱来的巨大缺陷。虽然结尾偏重猎奇，没有以让人酣畅淋漓的对抗，而是以女主深深的无力无语收尾，稍微弱气了一点。但是太喜欢隧道那一段剧情：当一个女生摆脱两性关系的束缚，可以第一次以一个自由的灵魂形态无惧地探索世界，在从前畏惧的领域发掘出乐趣、陶醉其中，在这么美妙的时刻却还能不小心招惹到令人作呕的低等生物，美妙的放松之旅立刻变为恐怖阴影下的躲避逃生。多么真实！除非遁入尼姑庵，不然女人这一辈子在每一处转角都要碰到随意窥探隐私、跟踪恐吓、爹味说教、PUA、厌女攻击歧视的骚扰，不论是来自身边另一半还是社会上的男性。要么高高在上强权压迫、要么暂时放低姿态实则意图获得控制，到底是谁离不开谁再清楚不过
后面那段男性连环生娃 真的是变态到不行 但主题真的很很扭曲 应该就是讲的男人离开后对女主的心里一系列影响吧 。 借用李安的一句话：我看不懂 但我大受震撼
加兰果然没有让人失望，这部电影和A24之前的恐怖片有表面上的相似，但更明显是延续了《湮灭》和《开发者》风格的，实际的内容其实都不太重要，影片有一种诡异的氛围和节奏，始终让人能投入其中。
See? They're all the same.
具象化地把身體和精神pua女性表達得和形象，除了丈夫，其他男性角色也是一種社會男性思維給她的束縛
跟现在社会大环境差不多，一个男人的问题=所有男人都一样，那么苦大仇深就换一个，不想换就不要换 自己一个人过～标签化日益严重的社会在这种毫无故事逻辑的剧本下只会继续退步，大家只会失智化宣泄～就好比青春变形记那位导演一样，一个华人家庭是那样=所有华人都一样，还怕不了解的人标签贴的不够多吧
这个导演的片总是有一种忍不住将好开局作死，越来越搞笑的倾向。沦为恐怖 cult 片 + 符号合集之前，真的是太喜欢了，差点忍不住要打四星了。野心太大，玩嗨了，没收住吧。
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