被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为恐龙电影的最终集，本片并没有讲多少关于恐龙的故事，反而讲起了转基因蝗虫，这样做恐怕就是要引出第一代侏罗纪公园的三位主演，这也是一种情怀，幸好他们也都活的好好的。
真是大失所望，是整个系列六部里最拉跨的。1.缺乏一条主线剧情。2.无关紧要的角色旁逸斜出。3.前一个小时几乎是大量台词的堆砌，乏味冗长。4.相比29年前那个震撼特效，几乎没什么实质性进展，如果只是看恐龙大杂烩，那还不如看今年刚出的《史前星球》。5.镜头语言中那些小心思几乎全是复制第一二部中的，剩下的就靠学点惊悚片的剪辑技巧来吓吓观众。
新三部曲收官，缝合两个系列的时间线倒无可厚非，但大卖情怀无疑是一种黔驴技穷的表现，遑论好多段落和镜头仍在复刻《侏罗纪公园1》的创举。故事内核实在乏善可陈，反派的人物形象也太过刻板。两代主角的出场和相遇的段落太过冗长，以至于我在第一场追逐戏之前就已经昏昏欲睡。动辄两个半小时起步的好莱坞大片真心让人无福消受，不过在影院关停一月之后，能借此重新体验IMAX算是功德一件吧，毕竟这样的爆米花片也只剩下感官刺激了。
有史以来最差的三部曲终章之一。
太难看了，和我最爱的侏罗纪毫无关系，两星给儿时的cp教授。
聊胜于无吧……情怀是个能锦上添花的东西，可没法力挽狂澜。
明明主线是蝗虫，恐龙变成了时代背景，最后的所谓恐龙大战太水了吧！！！
超好看！！我感觉全程都紧张刺激啊，不管是街道还是森林的追逐战，恐龙管够！没想到豆瓣评分这么低，还有觉得叙事太慢的？有点离谱了。最后恐龙和其他动物一起奔跑飞翔拍得很美。值得一看
不过bug也有：一是大幅颠覆女孩原装克隆设定；二是将格兰特和艾莉强行HE，都是在降低观影门槛的同时，侵蚀IP的肌理。第三点最要命，增加迅猛龙的无性繁殖属性，相当于把“生命自有出路”的主心骨给颠覆了，斯皮尔伯格估计得掀桌子。不过总的来说瑕不掩瑜，其实侏罗纪六部曲整体质量都不错，幕后革命意义也有，可时代却没能厚待它们。
文。。戏。。实。。在。。是。。太。。多。。了。。 我要看恐龙啊，大段大段的文戏是为了观影过程给人更好的睡眠体验吗？？
一开头就猜中结局，最后关于大议题的讨论也非常浮皮潦草。全程躲躲躲，打打打，跑跑跑。但是特效确实好，深海/巨物/密集恐惧症的天堂（bushi）。本来以为不是3D我会比较失望，但是2D效果已经很棒了！真的从头到尾被吓到。#第一次在新加坡看电影。一个人。拉姆齐很帅！
故事一般般，但是初代主角卖了一波情怀，呜呜呜呜~~还是帅老头，还是气质美女~~~
这要不是电影院也没什么可以挑的谁爱吃这种一锅大乱炖？
前半段含龙量都低于10%了咱就是想问一句到底是有多穷啊😅
真的不算差，陪孩子去电影院看的，非常套路的故事，不过又如何呢？小朋友看的开心，大人们一起傻乐，在放下的大环境下，我知足了！
既然已经走了纯巨物/恶兽恐怖向的偏门，时不时塞进有一搭没一搭的难笑烂梗、无用转场、呆滞特写，又是在糊弄谁呢？
好莱坞套路电影大串烧，tim cook真可怜，一个人对抗一群主角团+自己的二五仔小弟
这片的槽点能写三部曲……几百个傻子一起做的电影……离谱程度赶超「房间」
虽名曰“世界”，而恐龙在当代的重现只是用来吸引眼球的一瞥，剧情本质还是在一个新的公园中历险
看到那个世外桃源一样的实验地，就知道又要破坏泄露了，，，基因编辑，实验室泄露，危险扩散，与人类共存，多么熟悉的套路，西方人无论电影还是现实中，解决问题的路数真的没有第二条路了么？ 本该是部中规中矩的戏，怎么耐得住，剧本尬的出奇，再加上那质感极差的电动道具，演员还要像真的一样摸一摸逗一逗，真尬真出戏唉！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
