转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
反抗,不就是一死吗
我坐上巴士 陪心爱的女孩追梦
灵光时刻有两场,一是两人提跳河之后,靠在一起烤火取暖;一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了,捡回家的女孩这条线要是注重状态,而非戏剧性,会精彩很多,上床实在是太套路了。因为套路,所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
好法式啊,剧情,调色,音乐,人物。真好,想沉醉在巴黎的晚风中
她必须重新找到谋生的工作,而且要两份工,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助,亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里,没有“鸡血”也没有“鸡汤”,只有美丽的她。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服,导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感,有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬,更抒发了他对电影的情怀,生活流叙事,简明朴实,自然流畅,人文关怀也倾注了不少,再有适量温馨治愈的配乐加持,全片看下来,就如饮下了一杯热可可,既温暖又甘醇。另外,已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减,然该片美中不足之处,则在于稍缺新意,不过总体值得观看。
Charlotte 好美 大概因为成熟女人的那种温柔吧 长卷发也是氛围感加分 整体的氛围感超好
很舒服的男导视角女性主体的故事,顺便拉踩《世界上最糟糕的人》。剧中大部分4:3用了当时的视频资料,调色也接近当年的色调,按照国内电影分类算是妥妥的怀旧故事。不像《少年时代》那样用一个少年的成长,把那段历史里的点滴记录下来,而是把一个家庭,几个人的故事融在那段时代里。也不像《少年时代》是一个轻喜剧,虽然是彻彻底底正能量大团圆的结局,但是因为调色音乐和影片情绪,可能不应该在下雨天的冬日傍晚,不开灯开这部电影,我现在有点抑郁了T_T PS:三星在我这里可不是差评,只是觉得达不到4星
今年柏林节参赛的片子,家庭关系写得细腻、生活,角度也有特点。可看。
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊,太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起,她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩,电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好,前夫不给抚养费,女人需要打两份工才能养孩子,有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味,哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年,记忆中全是那些闪光的美好,穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情,这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家,女人再也没有负担时,几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好,导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”,虽然看完后会觉得怅然若失。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了,这部算一个
’会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上,那些脆弱的阴影。‘
可以追溯到我以前在宿舍收聽半夜足球電臺的回憶。我當時翻來覆去睡不著就掏出mp3亂調頻,聽歐冠轉播。
还不错啦。
《巴黎夜旅人》是一部让人印象深刻,流连忘返的电影。很奇怪,虽然我们离法国距离、文化、意识都相去甚远,可本人在那些“巴黎夜旅人”身上却感受到了无限的共鸣。这大概正是电影的魅力吧。
一种由内而外的nostalgie,让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动,在那样的夜色里穿行过的人会懂,那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡,在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己,铁塔的微光,河水的黑影,红色的车线,曾经的记忆也终于像梦一样了,仅有的确信即是,那里的夜晚就是如此。
其中的一小段忧伤一小段快乐
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