被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
魔法世界总是能给我能量，再微不足道的人也能创造希望，邓布利多真是温柔的人。
Ugly is the new beautoful.
学生时代我也曾因学习好被选入了实验班，清华北大的苗子，用最好的资源最棒的老师来辅佐，但成绩总有先后，数学成绩不好的我，总分虽在普通班属于佼佼者，但在实验班属于落后生，慢慢的自信没了，最终考了个二流学校，可恨当时没遇到李克成这样的人拉我一把啊。
还不如处理成扫地僧助力少年郎一鸣惊人的喜剧
即使是哈迷，我也庆幸自己只花了20块钱去看这部电影。“神奇动物”系列从伊始，我就对它寄予厚望，无论是更先进的电影技术、更好的观影设备，还是罗琳多年打磨出来的故事，无以不令我对“神奇动物”充满期待。虽然第二部没有第一部那样令人满意，但是作为过渡篇，能够理解其中为了埋下伏笔而做出的一些取舍。可是第三部仿佛可以单独拎出来一样，跟前两部只保留一丝牵强的关系，就像华纳单独劈出来的一个新故事一样，专供小孩观赏。每到我以为会有伏笔或者其他更厉害的剧情出现时，编剧告诉我“你想多了”，看完出来影厅我满脑子就是“就这？就这？就这？”。不过即使第三部这么烂，我还是希望可以有下一部，算是成全成年人一点点的魔法梦吧。
不是简单的数学，杂糅了人性，师生，古典乐，父子，国家，南北，女追男，贵族学校，舞弊等等，说不上很优秀，师生般的父子情算一个好点，崔岷植老了许多
如果《莫比亚斯》在国内同时上映，我宁可去看它，对我来说，一部片子“差”还是比“无聊”要好很多的，而这部电影真的就是很无聊，罗琳干脆把《被诅咒的孩子》拍了算了，给系列的棺材上钉个大钉子。
拍前传就好好拍前传，别老挂在神奇动物下面，明明魔法世界的扩大和构建完全能再赚个二十年，难道拍第一次魔法战争要叫《神奇动物：汤姆的诞生》吗？
光看魔法特效和服化道也能看下去没有睡着 就比蝙蝠侠好看太多了
【D】不忍一星，但真就跟当年看《黑凤凰》的感觉一样，除了CP什么都不剩（即便是真的好嗑，罗姨还是挺会处理细腻情愫的，无论同性异性）。唯一进步的恐怕是裘德洛的演绎，至少让我开始认中年邓这个人物了。然而整体观感跟初三小女生同人文没区别，爱情碾压一切，剧情磨合全员降智，虽说挺符合当下hp饭圈现状，但对原著伟大的隐喻性而言是极大侮辱。你罗琳不是没写过牛逼的政治惊悚（凤凰社），也不是没写过牛逼的烧脑谍战（混血王子），但如今眼睁睁把一切都玩废了。系列最差，没有之一。
心灵鸡汤。韩国电影，即使这样完全浪漫化的商业片，也能有沉重和打动的力量
看到一半就失去兴趣，实在没能看得下去，导演功力问题，拍得太零碎了又充满套路。不过有两句台词说的实在不错，自己最近确实相同的感触，记录一下：“你爸爸的死不是什么荣誉勋章。自怜是一种可怕的疾病，即使你感到快乐，你也会沉迷于悲剧” “找到答案很重要，但知道问题是什么更重要。你不能从错误的问题中得到正确的答案”
·你们魔法世界的竞选制度是不是太草率了。
第3488-韩国人这种自我感觉良好，会不会也是一种自卑。
3星半，天才数学家与执着少年的心灵交融之旅，在对知识的追求中相互填补精神世界的缺口，叙事比较流水账没有波澜，老戏骨崔岷植表演内敛深沉。
简单的故事
我们ggad这对老给子在建中互联网惨失出柜权_(:з」∠)_
对阿不福思没有任何意见，但想问他是不是给编剧塞钱了？
押一个崔岷植今年百想影帝。画面很漂亮，一些情节和音乐配在一起非常治愈，比如用钢琴演奏π的那一段。但是看到后面感觉有点扯。
我在外网看8+……这个名字到底怎么翻译的，主角明明是蛇蛇好吗……
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