被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常喜欢这个风格的电影，遥远而真实，故事丰满镜头语言也很美，既有真实案件又有动人的情感，看到最后有些感动! 可惜没有在影院上映!
虽然最后一对一的人物逻辑我没看懂，但是整体还是不错的片子，两处反转也算恰到好处吧。但是感觉没有下一集了似的，这个系列还是挺好看的。
惊艳了，村上虹郎
为了给某人树碑立传，主创可以说是煞费苦心，可惜剧本实在太烂，一通胡编滥造，生生毁了一个原本可能的英雄楷模。怎么拍人物传记，真的该好好学学好莱坞。另外，对奇异果的评分越来越没信心了，果然是被资本操控的结果。
喜欢里面的景，喜欢里面的台词。
孤狼是面对敌人战斗到最后一刻都不退缩，日冈警官也是，以自己的方式进行着战斗，哪怕成为迷失在体制内的凶犬，更多讲的是人性复杂扭曲的一面，黑帮也好警察也好，都有恶的一面，场面延续了第一部的血腥风格，铃木亮平快成为黑帮专业户了。
可算出来一个今人毛骨悚然的狠角色了，上林居然没有把娘娘腔日冈干死，非常遗憾。
你不能说抄一个诺贝尔的小说名就是戛纳片了吧，毕志飞逐梦演艺圈也报名过戛纳呢，真敢发通稿呢。
远山处，层峦叠嶂，只缘身在此山。待云雾散去，淡影处，山峦互为映衬，不分你我。
取了个石黑一雄小说的名字，多多少少带了点他的味道，章也好张也好，英模是真实存在的，但这个嫌疑人x与金田一的诡计，经不起太多推敲，大概也就是为了远和淡的小城调调。
都知道暂时的停战状态下乱入了一个疯子，但都不处置，任由他在那边想杀谁就杀谁…就无语，疯子是黑社会随身带枪你们难道不是吗？？这一部看下来感觉就是无脑，全都是为了剧情波折而波折。幸太从放出来继续卧底就疯狂立flag不死都不行。还有非要搞一个喜欢挖眼珠子的反派人设吗，大晚上看完属实有点恶心到了。
事实上电影本身就是文艺片，没有《烈日灼心》那种窒息感。
非常喜欢这种带有时代特色、时代印记的罪案电影，那种九十年代甚至稍早的社会风貌，给人以真实感，风格也是趋于沉稳，不浮夸，倒叙的手法，总而言之，质量过关。
这不是什么孤狼，而是妥妥的金刚狼，男主被枪击、剑砍，戴着手铐从2楼摔下内出血了但还是可以在不解开手铐的情况下灭了反派BOSS，这不是超能力片是啥呢？明显的头重脚轻，最后水火不容的恶势力决战更是幼稚至极，就几个小弟拿着枪我射你你射我，场面小，人少，毫无气势，更可笑的是反派BOSS莫名其妙的开着车离开小弟的保护，自己一个人带着男主扬长而去，这尼玛难道是知道自己敌不过男主的主角光环，主动送人头吗？导演尼玛你出来老子保证不打死你，啥垃圾玩意
1116。比第一部有所不如，结局的复仇式杀人很爽快。
淦，个人醒脾360度全方位被上林照顾了，太喜欢上林了。他的“异类”定位导致黑白两道分崩离析也很合理，所有人都瞧不起他最后都栽了。
看片名，导演是存心想玩文艺，其实叫《画像师》更有吸引力。影片的摄影、画面、用光都非常讲究，年代还原感也还不错，演员表演除了刑侦队长有些过、楞，其他的都还中规中矩。最让人吐槽的还是剧情，感觉编剧是为反转而反转，又没有讲清原因，所以导致看完后一团雾水，觉得bug太多，女主的行为动机、变化遭遇都很突兀。而被杀的照像师与连环杀人案的关系也没交代清楚，只是含糊说从他留下的胶卷照片证实他是凶手。
相较于第一部的剧情来说，第二部太弱了。日本人的凶和狠都是靠吼。
最大的悬疑其实就是两个女的互换身份，但是从整体故事还是演员的表演来说都有些幼稚感，用力过猛不得法。比如推动剧情的核心元素画像，最后揭开谜底是女主已毁容，还能画的跟素描一样，这也太离谱了吧。还有女主发现好友被杀，不是找凶手而是直接顶替，真的离谱，几十年后超级碰巧的看到一个大男人在把玩女人的芭蕾舞鞋所以破案，先不说摄影师为什么要天天当众把玩自己是凶手的明显证据，就是说女主为什么要在一个非常容易被认出的地方到处晃到处逛，都是离谱到家了。
整个感觉就是全员弱智。日本对女性非常不友好
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