若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
小清新。充满了即将燃尽的青春的气息。30+结婚才是最好的年纪。20+用来认识自己寻找生活才是。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
多一颗星是给这个时代还会拍“梅艳芳”缅怀香港女儿。但整部影片太过平庸:王丹妮应该是由头到尾配音,与同期声的古天乐林家栋杨千嬅好像两个时空对话;重要人物如罗文徐小凤等集体缺席,梅在娱乐圈唯一一个好友只有张国荣;按时间记叙流水账皆琐碎无重点,明明有大把真事却平添编剧敷演,如姊妹吃醋、近藤因事业悔爱;切入视角单一,王丹妮充斥镜头,没有香港娱乐黄金时代众生相一瞥,遑论按图索骥把玩细节;梅艳芳当年视频穿插其中却不得法,节奏断裂风格脱轨;梅艳芳鼻端下方人中旁边的一粒痣由头到尾在王丹妮脸上欠奉,但复刻《胭脂扣》时出现在如花脸上;王丹妮面相像第一届港姐冠军张玛丽,某个角度像tvb韩马利。
有点好哭,我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳,她说不能缺席演唱会,她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分,梅艳芳为人处世的态度,对待自己作品的珍惜,让她真正地嫁给了舞台,致敬一代巨星!
很温暖。Andrew很善良,Domino和Joseph同样。Domino说,我不想让你再当她的临时保姆了,因为我想让你享受20多岁的生活。Joseph说,谢谢你保护我的家人。Andrew跟妈妈说,我一直觉得你是一位非常好的妈妈,跟弟弟说,能做你的哥哥我真的非常骄傲。Stepfather Greg说,没有人能打你妈妈。很平缓的记叙,但温暖感人。
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
有点感同深受 this relationship
虽然没有赵文卓和近藤真彦(可能被改编成后藤了)的那段,也没有某些风骨事件的展现,但我也不是那么八卦,能看到梅姐的精神还是很欣慰的。就是喜欢这样的女人。
Ps.想不到第一次在大银幕看到哥哥是以这种方式,什么时候有人可以拍一部《张国荣》呢
恰如其分的暧昧,spend it on youself。
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
3.5吧 为什么男主角笑起来却越看越像Wyf😅
传记片很难拍,电影切入的角度看出了创作者的善意,没有刻意强化其他角色负面的标签,强行制造太多冲突,可能有人觉得平淡,但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私,都源于她的个人成长经历,从小她跟着姐姐在歌厅驻唱,比同龄孩子早熟,也更坚强能吃苦。她从成名后,一直有人在帮助她,支持她,她知道感恩、知道回报,就像她对刘培基说的:“我四岁出来赚钱,长得没有足够美,如果没有你们支持我,我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记,永不过时的信念与善念,一起度过难关。
他只是一个长不大的孩子…男主地性格让我想起了一篇高考文章:《坐在路边鼓掌的人》.也许有些人生来平凡,但他们身上还是有很多闪光点值得被放大和看见.看似活的没心没肺,但一旦动了真情,确实陷的最深的那个人…
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
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梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
Domino好美。Andrew很暖。
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