对话实在难以跟上节奏往往不知所云，闪回和现实的年代感毫无区分让人懵逼，旁人的访谈也显得多余。
不知人物背景，看的很混乱，故事无聊，lucy为撇清和共党的关系担惊受怕，为老公出轨不开心，强迫症般改戏，而戏中戏里，那时的观众都像傻子，为毫不好笑的表演哈哈大笑，加上妮可的脸常塑胶到让人出戏。。。但是，lucy和丈夫相识和各自发展初期，妮可扮相妆容服装无一不美+1星；丈夫那几段南美风格（尤其在俱乐部里）的歌唱，太出彩了，令人禁不住想跳舞+2星；全片复古色调完美。
Masterpiece!!!一部以编剧闻名的导演拍出的关于编剧的，能够让观众体验到置身于编剧情景那种头脑风暴和紧张感的电影。借助极其密集的台词加上极其紧凑的节奏，驱使所有观众都不得不屏住呼吸转动脑袋跟上节奏直到最后五分钟妮可·基德曼的奥斯可时刻才有机会能够大口喘气。喘息之余又能够被影片所描述的大制片人弊病、女性职场困境以及情感所感动。Lucy, I'm home! 去他妈的男人也去他妈的home......
下次了解一下背景，再刷一遍。
关注点全放在了妮可基德曼如何扮嫩上了，以至于忽略了剧情和其他演员的表现。
Lucille说出gaslight的时候，当下和过去，黑白和彩色的语境隔阂被打破了——和Tammy Faye、Fosse/Verdon等窥视演艺夫妻星光背后暗面相似的文本质感，Aaron Sorkin典型锋利笔触和密集讥讽凸显舞台喜剧和生活角色之间表演的两面性——我爱露西，主语是我，即使是时代局限的性别歧视情景秀主角背后的男人，却事实上由妻子卫星般无休守护着易碎的男子气概构建生活到舞台的整套话语。麦卡锡非美调查委员会红色大字的阴影、幕后团队关于性别与年龄的困境之惑、二十年间好莱坞影视发展和行业潜规的画卷一览，两小时台词交锋花样叠出，可就像颁奖季题材冲撞的布道夫妇，除了供给主角展现演技的女性视角平台，现实意义都是陈词滥调。生活就是靠恪守各自角色运行的戏剧，她出神的瞬间，婚姻的剧本也被定格撕碎。
整部电影有点流水账的感觉，但基德曼的表演还是不错的
3.5。今年冲奥传记片还不错的一部吧，但还是冗长无聊了一些。
艾伦索金的机关枪节奏带动了多个议题，政治，爱情，女性，友情等等，意义不算深刻，更让人关注的是演员，妮可尔基德曼再次成功地变容了，第一眼真没认出来，演得也确实很出色。
但太凌乱导致很冗长，观看途中停了3次
论直男学会辨别口红色号的重要性。Aaron Sorkin给出了一如既往的高手对话，人物和戏都在对话的机锋中
两点。
精巧得过分就显得虚假了，不过女主表现确实太赞了，生涯的高峰
在男性拥有至高话语权的电视圈里游走，步步为营的背后全然以家之名。当她回到施展自我的舞台，或忘我出神般全情投入，或冷静清晰地自我抽离。当她回归自身的为难处境，在无数个独自的夜晚浮想织梦、泪水充盈。最后一场聚光灯下的演出，大喜大悲在瞬间交汇。这是她漫漫人生里的又一出玩笑，在最热爱的舞台上倾注了所有心力，却也在这用心最多的一刻晃了神。妮可那凄楚闪烁的眼神，同劳模姐在《塔米·菲的眼睛》中空房内落寞的身影组成了今年颁奖季中最勾人泪水、万分动容的女性形象。
黄金时代好莱坞的无数作品都不过是这句话的变式。其中我最喜欢的，欲望号街车中白兰芝身上既有故作姿态的仓惶可笑，又有求而不得的衰弱可悲，更时常迸发出追求精神的高贵光芒。
表演强于故事线的衔接与切换，感觉第一时间无法辨认清楚时间线。
艾伦索金的片子按理说都应该挺对我胃口，但这一部实在太考验人，可能需要一些观影门槛吧，并不是所有人都能像“七君子”那样容易就看进去，所以最后的大反转也没法把情绪调动起来，不过两位男女主能看得出演得都很卖力，尤其是妮可，值得一个提名~
与艾伦索金名声并不相配的剧本，颁奖季平庸冲奖传记片。
两点。
非常好，尤其对比同样的关塔那摩题材（所以加一星，应该算7.5），终于涉及酷刑（或者杀人）对人的彻底毁灭，不仅是被折磨者，折磨者察觉到自己的身份和行为后，同样也会被摧毁。酗酒自杀和日复一日的赌博都是同样的行尸走肉，除非他将责任推给不可抗力，但这同样也是个人灵魂的毁灭。要说什么不满的话，和解没有呈现出足够的力量，除非强调黑皮肤的意义。另外，不知为何让我想起《在巴比伦》，但巴比伦美得纯粹，这里被灯光点亮的城市论画面而言太丑了，只要想到这一片紫红灯光就头皮发麻，但又电影意义上的很美，奇怪的感觉。当然眩晕的灯是美的。能找到让这种灯光呈现出美的方式，应该归功于导演和摄影的能力。
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