昭和初年,日本经济萎靡不振,大批劳动者失业,贫苦人家卖儿卖女,上演几多人间悲剧。远在南国的伊豆山区似乎也未曾幸免,人们出出进进,来来往往,为了生计疲于奔命。在这条总长80公里的山路上,有一个长途公交车司机格外受人欢迎。他面容俊朗,为人谦和,对在路上遇见的旅客总会恭敬地道声“谢谢”,因此他被人们称为“谢谢先生”(上原谦 饰)。这一天,谢谢先生按时发车,同车的有他所喜欢女孩,如今却要被卖到城里沦为妓女。旅途上,大事小事不断,从中也弥漫出几多愁绪与温馨……
本片根据川端康成的小说改编,是著名演员上原谦的表演处女作。
灼热的阳光,都照不出地狱的黑暗,惨白的白昼,却如同在阴间,草地上随风曳动的小花,见过鲜血淋漓的人间
很好看呀,很喜欢这样的风格。孩子的幻想与历史事件相结合,非常有意思的片子。就像自己还没长大的样子。
开始只觉得画风好看,叙述杂乱不知道要说什么。但是看完之后才品味到这清甜淡茶的后劲儿。ps原来美国孩子的童年记忆也有在车上睡觉,被父母抱回家。
黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
呼号班德拉的逆向版本。评分只涉及活的质量,不涉及价值判断。
每个时代都有每个时代的回忆和童年。很显然,我的童年和回忆与电影中的情节不符,主色调也不尽相同。
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面,让整个观影过程如同经历冰火两重天!战争,从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦,只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
虽然情节有些刻意,结局有点虎头蛇尾,但深刻反映了战争的残酷。一个国家政府,不仅纵容暴徒袭击百姓而毫无作为,为了打击民兵武装,防止平民提供帮助,竟然能炮击民居?这还有什么正义公理可言?!世间的正义,难道真的只是极少数?一首欢乐颂,唱得不是世间的真善美,只剩下丑恶。人活得还不如狗。。。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影,Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分,全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活,喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧,我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣,come on,大家都是从小孩子长大的,无论是跟朋友一起玩,还是周末看电视,总有一件两件事是联结我们所有人的吧?旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词,像一部精彩的童年回忆录,我被深深迷住了
战争题材的优秀影片。当战争的残酷赤裸地展示在普通人面前,残忍、滑稽、恐惧,同种族同国家本该团结起来的人兵戈相见,甚至不是因为政见不同,只是糊涂地被煽动。对于百姓无差别攻击,在战争面前武器的绝对优势,像老兵说的一样,疼痛不是最难的,无能为力才是。
一个人的视角 动画的方式 回溯历史 历史不止是宏大的集体叙事 而是一个个个体的记忆组成 流行文化 童年游戏 家庭生活 一一呈现 是对逝去时光的怀念
就和主角坐在离心机上训练到吐的定帧镜头一样,影片所有的乐趣在此戛然而止,我本以为之后的碎碎念家常只是简单的背景介绍,谁想到就是电影本身......
内部的矛盾被外部势力利用,又推动内部的不断割裂,真觉得乌克兰人应该自己好好想想。
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
被开头毛熊吃烧烤动画震撼了。
看看这些国家,再看看我们,珍惜和平,珍惜自由,把自己建设得更好
被猝不及防的杀戮场面震撼。
结合当前背景值得一看,水平高于单纯的打打杀杀
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