PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
对这段青春期的故事几乎无感,放纵和追随自由是青春期的特点之一,但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合,合久必分,他们最终还是走到了一起。
采访中说比起年代更多是因为人物而拍,但确实更多被70s vibe打动了,实名人物、具体事件,PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM(而且 Alana 怎么这么会演??)、Tom Waits 出演就奠定了基调,还有出色的摄影和调色,夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来,霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售(电爱)的活儿… 就 feel the vibe 吧 (RioLiv的翻译版本很棒)
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
太欢乐了哈哈哈哈,给意大利人当翻译那段简直一绝!!!
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了,对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的,I guess?
“还行”的唯一原因,打算去补电影中化用的经典之作了,原谅我只认出来《雨中曲》(说来还是小时候六公主播出时看过的
复古色调,长长运镜,那个时候的洛杉矶真美,随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套,奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次,但这部电影里就运用得很好,那种不顾一切的奔赴的冲动,把众人甩在身后,把洛杉矶甩在身后,一切都沦为他们爱情的背景板,太动人了。
可能在现在这个时间点上显得太私人太无关痛痒了,但总归应该容得下这种作品的存在。
人物都在中场相遇,没有前因,也没有后果,就像一场漫长的停顿,但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发,于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应,在此般不均等的介质状态下,生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治,在一切都显得合理又荒谬的70年代,一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏,然后被提纯,重新与所有事物融合,然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车,一路从山上倒退着冲下山时,一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊,我们完全被这样的奇观所震撼,而当太阳升起,那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始,人们继续奔跑,在洒满青春和懊悔的场地内,他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
很久没看过这么奇诡乖谬的爱情片啦,背景还是喜欢的年代喜欢的地方,连他们的穿着打扮也是我现在心里时尚前沿的。喜欢Alana无数次随时随地就奔跑起来的样子,25岁当然也可以像小孩一样拥有powerful feeling~
戏中戏的设定百看不厌啊,搞笑也是真的搞笑,好看的~
原来以为是男主成长日记、没发现是女主成长日记,很喜欢小钢炮似的到处发火的女主。开倒车之后坐在马路边那段好心酸,仿佛看到了小组作业队友怎么都带不动的我
这性转一下会非常非常非常creepy(不性转也已经很creepy了)
我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法,研究半天才明白,尽然是导演名字的缩写,这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多,但个人名气、风格还满出名!不过,这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我,除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人,2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片,可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
PTANB!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
啥呀这是?初恋故事版的好莱坞往事?对于非美国观众完全没有吸引力。刚开始还算正常,自从肖恩潘出来直接崩盘,让这些大牌出来秀一下难道就想让大家认识一下PTA你的朋友圈?
哈哈哈哈哈好看!绝对不止6.9!有笑点有泪点,超适合过年全家欢!事实证明,这电影比上热搜的那个小品值得看多了🐶
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