Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
太老套了！都什么年代了，这种故事不带点新解读又何必翻拍呢……这片子甚至过不了Bechdel测试。鲁妮玛拉和大魔王竟然没有互动真是太让人失望了，这简直是卡司诈骗好么◡ ヽ(`Д´)ﾉ ┻━┻
free9年了 后篇也上映了真的要结束了😢天下没有不散的宴席难过了呜呜😭 一想到看完了后篇就是真的说再见了 我真的会很难过😣
/这位导演的镜头场景太美了
除了里面令人沉湎的奇景之外，这种毫无根基的人类，想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的，不过是被利用、设计之后的踹开而已，在那些人眼中，永远都是small small man，是下层的geek，你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有，变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调，而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中，并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈，不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
一种“高考作文叫你写800字你非要写1600字”的观感
伊纳里图＞卡隆＞＞＞＞陀螺
哇精彩精致，好看，时长确实有点长，但故事还是值得看下去的，或许可以改编成剧集
好失望啊，而且真的拖沓，从怪人反复被提及开始就已经预示着并且可以猜到结局了…
47版当然也有自己的问题，但作为黑色电影，47版戏剧冲突完整性弥补了剧情不足，出色的表演压住了台面。原有可延伸主题：神化-兽化、宗教先知形成要素，欺骗的心理优势与反噬 ，在新版里一一被弱化，潦草许多；本片增加了Molly、老板细节，却丢了算命夫妇的弧光，尤其是关键人物Pete，让主角的操控和悔恨逻辑换了个方向，“never”一词是在暗示Pete算半个精神父亲吗（火与酒），那么欺骗或杀害老人或许源自于弑父情节，这就是另一套逻辑了（本片主题本来就很乱很多）。至于情感断层就懒得说了，陀螺做了一些圆滑设计，但关键时刻感情渲染总是不到位，老太太开枪把我吓到了，就，强行制造黑色氛围呗
看到没，算塔罗的，玩通灵的，最后都干不过心理分析的，一个人命运的跌宕起落，恰好又暗合了玄学被心理学取代的历史趋势。
Prop design & set design 绝了👏
视听一流，故事并不新鲜但是拍得好，所以我很喜欢
情节上有些俗套，大魔王一出场基本就猜到是局中局了，差潘神的迷宫一大截，甚至不如水形物语。整体氛围还是到位的，永恒的暴风雨和大雪，神秘又诡异，多给一星。
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的，但肌理仍旧是非常丰富的：从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时，也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是，陀螺并不沉湎于过去和个人趣味，他始终在讲述现实。
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
哈哈哈
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
京阿尼麦麸不行，但是搞细腻感情真的有一手，每次看之前都“服了怎么到处都在端水和刻意的官配”，看完之后又觉得那些小小的东西都被京阿尼攥在手里，好好地织出来给你看了。卖得雨露均沾，像是用概率公示算出来的，但是稍微想开点就是因为友情而聚集的一群人的情感就反而好嗑很多……总之就是再怎么嫌弃也还是会看的番，这辈子就是有点反骨，爱从批量官方饭中自己抠点别的糖来吃。看到最后就变成：大家都好可爱啊🥺
几天时间全系列刷完了 画风和画面的流畅度都称得上一绝 半身和特写镜头几乎完美 不过全身镜头就很容易出现崩掉的比例 整体看下来 因为剧情走向没有什么太意外的地方 也没有觉得很热血… 但有时候不太想看运动番是因为最后一定会因为升学、毕业而逐渐变成失去高光的大人，在回去看第一季就感觉真的内心复杂。
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的，但肌理仍旧是非常丰富的：从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时，也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是，陀螺并不沉湎于过去和个人趣味，他始终在讲述现实。
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