首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
法国原版幽默诙谐，但情节略显单薄，美版故事更为丰富，但颜值明显不如原版。
难以想象我居然差点要给我最爱的Daniel Craig的007系列大结局打两星。我觉得除了很多错过的台词导致我没办法完全理解剧情发展的逻辑外，各种奇怪的感情戏码也是极大的减分项。如此精彩的《皇家赌场》居然一路下滑到现在这个地步。
但这部真的结结实实地让我迷上了 演技好有灵气
谢谢了007太不是我的菜了。lea我真是烦死了，演技怎么还是那么差，感觉每个画面都只是在找光 和觉得自己好美，errrrrr。女儿长得不好看也就算了，演的也不知道是什么鬼，永远一副呆脸，出现一次出戏一次，说她perfect怎么让人信。反派见谁都要攀个相似，动机也莫名其妙，最后好好的不去卖货，一个人跑上来给他下毒，想啥呢这倒霉孩子。从头到尾都老套，邪恶科学家一定是俄罗斯的，黑人女性是厉害的陪衬，英美仍然是爸爸什么都不用交代就炸人日俄也没掰扯清楚的岛，errrrr。哦还有dna当武器这回事大概早就不只在电影里了，能不能不要跟风去找来历不明的公司做检测…
能让我笑出声的就是好片子，差点把奶茶吐在屏幕上。。。
女明星偷情被记者偷拍，于是找了照片里的另一个人，一个酒店泊车员来当挡箭牌。相处之后，女明星和泊车员成了朋友，也离开了渣男，渣男也被富婆媳妇甩了。。
看过了，照原版的有不少改动，男主家人加戏很多
3.5。凯瑞·福永当年在《真探》第一季就已经给我们展现了他对混乱场面超高的调度能力，于是这部007的动作戏都可谓相当过过硬，而他的日本/瑞典血统在本片的美学风格上也得到完全的体现。邦德的风流成性在本作中反向挖掘成了天煞孤星的悲剧属性，最终结局也算是对得起克雷格15年来陪伴观众的形象。可惜无论是剧作本身还是演出，反派都够不上收官之作的水准，让成片效果大打折扣
温暖又治愈，抚慰人心
太长了，在电影院睡着了一次…然后我想说邦德人邦德魂 本质都是工具人
科学家从电梯井垂直坠到底部的磁悬浮的设计超好
真心有时候未必无价
轻松又好看 关键是非常喜欢女主 从《辣手保姆》开始喜欢的
前面看起来还有点007，或者标准商业片的样子。从中间开始就充斥着漫长枯燥又愚蠢的对白，真的怀疑是用来凑时长的。反派搞一大堆屁事结果仅仅只是为了让Bond难过和遗憾？不知道是因为疫情还是又臭又长的剧情挤占了本应属于追逐打斗的场景，这部电影真的很不007。最后的结局只能说是“可以但没必要”，明明可以早点安排飞机来接人啊。虽然本身完全没有期待，但是整个片子也就女角色漂亮且花瓶这点勉强算是不太让人失望。
又是病毒又是小岛，又是妻子又是年轻女助手，《雷霆谷》+《女王密使》？不过这次邦德终于拥有伐木累，也终于有离开的理由了。有意思的是，意大利的那段开场戏比高潮大战反而更像007(以及《霹雳游侠》）。把博士换U盘那段剪在放雾之前，这后头的节奏就摆明好不了了。一星给一个时代的终结。
打酱油的阿玛斯也太美了，之前打开IG各种红毯刷屏我还以为她是女主角。。基因定制病毒，007的犯罪分子总是这么与时俱进，走在行业前列，这不相当于另外一种新冠嘛。。
这是最好的邦德，他终于从神坛上走下来了，那些缺陷和不完美，像脸上的伤疤一样，是他最真实动人、有血有肉的部分，在这个最终的篇章里，我们重新认识了他，又花了一点时间做了一个早有预料的告别，“no time to die”这个名字仿佛是玛德琳在嘲笑他稀烂的时间观念，因为现在没人拥有足够多的时间，去讲更多的故事，去过那个曾经差点拥有的不一样的人生了。
男主从替身到成为女主朋友的逆袭是难得的
一次全盘失败、敷衍了事、唯有前40分钟视听调度聊以遮羞的鸡肋落幕。很难想象在《天幕坠落》这一影史绝唱后，该系列居然靠两度致敬《诺博士》的下下策苟延残喘，为之还牺牲了莱特和贝洛福两大经典角色的发挥空间，借此去发扬那本末倒置的可笑情怀。而创作思路又将《杀人执照》的翻车事故升级上演，太急于颠覆往昔人设，向好莱坞递上一份“改过自新”的投名状，基本剥离了所有核心设定，沦为了廉价的后911时代特工题材快消品。至于贯穿克雷格时代的身世大坑也没填，反而雷还埋了不少，几乎掐死了下一代继往开来的可能。如果非要推陈出新的话，在下倒有一计：将肌肤诅咒由血亲转为所有女人，看种马邦老师如何大破阉割危机，不比现在毫无辨识度的“家人侠”好看一万倍？
没想到这么好看，温情加友情喜剧很到位，穷人富人都有理想
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