被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影很迷，杰克逊没死，非得和反派一起炸死，然而到电影结束，也没明白这反派到底干啥了，不就是假死了吗？女主更搞笑，最后以为她不想活了，结果把相好的打死了……蜜汁操作，智商有限，没明白导演意图。李美琪一点也没老呀，颜值依旧在线，但也掩盖不了电影的迷之走向。
典型的套路化的复仇杀手，但戏剧张力明显不足，所有人都是脸谱化的工具人。唯一的亮点是前半段的伦勃朗，亦正亦邪，立场不明。Maggie确实上年纪了，再演这种内心单调的美人杀手就有些太浅薄了。
尼基塔打戏还是酷帅的！刚开始还以为干爹是幕后Boss。。
尼基塔打戏还是酷帅的！刚开始还以为干爹是幕后Boss。。
这剧情也太对不起这cast了吧……Maggie Q的演技怎么好像弱了……
马丁坎贝尔快八十了，一个会拍动作片的老手，上部《英伦对决》值四星，但这次的剧本实在太陈旧，Maggie Q被女特工角色彻底困住，全片最酷的其实是迈克尔基顿，为他设计的两场打戏值得一看，其余可快进。
曾执导007和绿灯侠的坎贝尔大大联合机械师编剧，卡斯阵容包括基顿、萨缪尔杰克逊还有Maggie Q 商业动作片。。。。无功无过，爆米花ヾ(@^▽^@)ノ Maggie Q 还是当年尼基塔那个调调。。。整个主角年龄感觉偏大一丢丢(￣ー￣)
6.0分。剧情堪称莫名其妙，马丁·坎贝尔自《英伦对决》后又凭借自己导演的功力拯救了一个烂剧本。话说马丁为啥要淌狮门和千禧年影业这个B级动作电影公司的浑水啊…重回大厂导动作电影不好吗。看来《绿灯侠》的打击真的挺大的，不论是对谁……
两星半。垃圾场级别的剧情，白瞎Maggie Q了，文字描述的结盟，我愣是没看出来。
就是一部爆米花动作片，值得一看。
非常一般，但又比《凯特》好点，但总体上就是两个字：平庸。
男主为什么找老头？？难怪女主最后杀了他。气死老娘了嘤嘤嘤嘤嘤！
什么破剧情，看Maggie Q和初代蝙蝠侠相爱相杀？？？骗人没去过岘港咩，越南第四大城市哪来那么多白皮鬼到处耀武扬威？？？
不过MaggieQ的身材真是没话说啊
塞缪尔约翰逊又假死，俗套的剧情，喷溅的血浆，带不动的剧本，粗糙的外景。擅长拍B级片的马丁坎贝尔也救不了啊，看李美琪就完了。打发时间可以看。
这些年女杀手的影片真是层出不穷，一部极寒之城带出了各式各样的女杀手，于是就有了这个李美琪和一帮过气了的二线男性们整出的一部莫名其妙的电影。说实话，看着李美琪细胳膊细腿的样子，真没觉得她能一脚把一个欧美大汉踢出去，更别说拧断人家的脖子了，体重上的差别是终极差别，就像一只练了绝世武功的蚂蚁，无论如何也不可能给大象带来致命伤害的道理一样。再有就是电影里奇怪的人际关系，且把这种关系当成导演对于爱恨交加的一种诠释吧，只是男女主角可能也对这样的关系处理感到很无奈吧，演的愣愣瞌瞌的。不过也难怪了，全部的二流演员怎么能处理好带着硬伤的剧情呢，难为他们了。
透露着浓郁上世纪趣味的时装特工片，看完，你会有一个大大的问号，他们到底在干嘛？一颗星给一脸面瘫的MaggieQ...
身材如此娇小纤细一女的能干倒四五个壮汉的前提是没有超能力？谁信啊！
出于私心来说，这真的是我心中的圆梦电影，Q是我初中看的第一部英美剧的女主，当时超喜欢的，迈克尔基顿还是我心中《七君子》里面的将军（好帅），他俩搭一起，出于私心，我狠狠的喜欢了。虽然但是，这俩人是怎么能发展到“Kill me or fuck me”这样的段落的…
一星给Q颜值，一星给她组枪展现的聪慧，一星给结局
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
