Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
Alex Garland作为男性导演首次拍摄女性电影，还是太浅薄，所以倍显无聊（当然，女性可能会更感同身受）。大量无用沉冗的镜头，过于单一的摄影和调度，以及令人不安、随机出现的配乐，对于氛围营造和剧情推进都毫无用处。很像《我想结束这一切》（女主都是Jessie Buckley演的），但可解读性和情绪把控远不如它，美学也略弱于它。Jessie和一人分饰多角的Rory演技不错。控制、暴露、暴力、伪善、保守、无脑、羞辱，男性劣质层层套娃，一星给最后的cult场面（虽然《停尸房收藏》已出现过男性生子，且cult迷表示没有特别被shock到）。然后就是，我就想看个走心不偷懒、聪明有创新的恐怖片，咋这么难？（叹气）
非常赞，对女主被丈夫困扰的方方面面用影像进行了令人印象深刻的演绎。可惜这电影的评论各种搞分裂的打拳者令人恶心。这些上纲上线的拳师和以前某些小将真的如出一辙。
隧道里，还有生产那部分算是比较有意思的，其他都一般
一个man必须用野蛮、自私、幼稚、自大、虚伪去向womem勒索爱和裂缝，man被想要不断复制自身的原罪牢牢锁在脑中，永远期待有一个专属women来崇拜跪倒在自己脚下。
空间和刀刃组合切割的手掌
看完这部电影再看男女两极分化的评论，就看得出男女并不是都能共情的，女性对这部电影的恐惧，被男性笑谈为无聊
不愧是湮灭的导演，恐怖与惊悚氛围拉满了，大家津津乐道的连环自生循环实在让人心理生理双重不适，cult典中典毫不为过。女性的处境可谓举步维艰，尤其结合前不久的唐山打人事件，只觉前方一片黑暗，伸手不见五指那种。民间传说，宗教背书，社会舆论，邻里非议，父权在上的语境中简直无处不当爹，无处不播种，女主除了能骂出f*** off，还有别的法子吗？你我呢？
氛围有了，情节有了，观众要的spectacle也有了。可以说是cult片中的邪典，男人套娃生娃确实震撼，但归根结底，恐惧还是源于人的内心。7.5/10
我觉得拍的很好的预言电影 预言电影的意思是 不是纯故事片 而是通过凝练生活中的喻体来讲述人类处境的普遍性的片子 在这一点上 我觉得可以打五星 尤其是 女主和前夫自杀前的对话 看似有单个事件的特殊性 其实每个人看着都很眼熟吧 整个摄影一如既往的导演审美 女主站在隧道前的画面 莫名想到了千与千寻的场景
人体奇观大赏，代代相传的恐惧，生而为男，请你抱歉。PS：男男生子文可代（bushi。
②“他们说女人很温柔很爱流泪，说这很美”，女人啊，你的弱点是善良，女主的愧疚，内心的不安就来自于此，没有错，却总要怀疑自己，以及结尾点题爱，“爱啊，多少罪恶假汝之名以行”，而“女人最大的愿望是被爱”
最后男人套娃生娃真的十分怪诞和“cult”了，故事沉闷却奇异，以女性视角的幻想与现实结合去看待男人的世界，故事里的男人都影射于死去的丈夫，暗喻各种极端性格，男人生娃无需女人，也是女主一直的精神困扰，明明那么讨厌丈夫却走不出他死亡的阴影，从女主吃下“禁果”，仿佛暗示这一切是女主的罪有应得，而在观众视角，看待男人对女人的影响，就是女人离不开男人，男人能把一切施加给女人，可最后又仿佛暗示本就一体，让人觉得可悲，导演想表达的也许远不止这些，相比内核，我更喜欢该片的摄影和镜头，真有一种独特的美感
女主哈珀在乡间庄园里发生的故事
70 前面就一般般 最后15分钟太喜欢了笑死 觉得这姐挑本子的口味还有点意思。
7.3(3⃣️)，清淡却并不寡淡，以一种相当直白的方式把男权体系带给女性的生理与心理恐惧尽可能地具象化展现，且配以清冷精致的摄影与民俗吟唱式配乐进行辅助。神秘与惊悚氛围营造稍欠火候，但男性从宗教，婚姻，性和生育上对于女性的全方位压迫即使这样犹抱琵琶半遮面般的表现也令人难以喘息。男性生育的血腥场景接踵而至似乎一是投射生育本身的风险，二是表现低劣群体对于女性不间断的摧残折磨，爱成为男性施暴与获利冠冕堂皇的借口，而逃离有毒的关系与环境唯以手握利器为自己杀出一条血路，在猛烈反击中才能达成痛苦与创伤的疗愈
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
探索男人的世界，最终被痛苦折磨，但这一切的原罪源自两性之间的恒沟。爱情也许如同田园风光和漂亮民宿一样令人产生愉悦，但两性之间无法一致的取向，让对方都产生敌对的臆想，如同石像的两面。最后套娃的设定更是将男人的卑劣展示的淋漓尽致，看完之后，谁人不恐男。
期待一部women 但应该没有人会拍因为没有消费者 什么思想到头来不都是生意（。）
传递出来的男人那点小心思小动作真的蛮有意思
影片以情感PUA作为故事的切入点，极具隐蔽性和欺骗性，深入刻画了男权对女性的精神控制，闪回片段以血橙色为主色调，Harper和James的对话也是本片唯一的全景，揭露了两人的地位关系。影片一开始整体色调鲜明，实则暗藏玄机，恰恰完美地演绎出危险正在无形中靠近，导演拍摄出男性带给女性的不安与惶恐，另外教堂中男性和女性的雕像设定也是细思极恐。喜欢影片的最后一幕，既血腥又恐怖，细节暗示到位，暗示着不同男人拥有同种精神的象征，将恐男带来的沉浸感发挥的淋漓尽致，配乐也是恰到好处。
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