今年秋季一部《午夜灵异录像》(Paranormal Activity)以一万多美元的超低成本在北美取得了一亿多美元的票房回报,让人啧啧称奇。眼下该片导演Oren Peli已经和派拉蒙公司再度签约,将让他们继续来发行自己的新片《51区》(Area 51)。
和《午夜灵异录像》一样,《51区》也是超自然惊悚片,不过其成本已经大幅攀升到了500万美元,尽管和别的影片比起来仍然属于低成本,但这已经是其前作成本的百倍了。《51区》讲述的是3个青少年受好奇心驱使溜进了位于美国内华达沙漠内利斯空军基地俗称51区的地方,外界盛传美国军方在这里掩盖了外星人存在的证据。
据透露,派拉蒙是在前不久的美国电影市场展会上达成这一协议的,他们将联合Incentive电影娱乐公司和Aramid娱乐公司,为这部《51区》及可能的续集提供高达七位数的拍摄资金。目前《51区》已经拍摄完毕,正在进行后期制作,预计明年就能和观众见面。另外,完成该片后导演Oren Peli还将为派拉蒙制作《午夜灵异录像》的续集。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
很多情节都看出要有催泪弹了,但还是顶不住哭了,最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
7/10
看了三四次才看完,有点进入不了的观感。一方面,很奇怪的是,这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》,看出来一点ppt电影的感觉,之前其他作品都没觉得有过这种感受,不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面,如果是真人拍摄的话,我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验,即便整个故事依然是平淡的。
电影里的歌挺好听的风景也不错,其他的在我这里只能说中规中矩。
极其动人的散文,让我回归到爱上电影的伊始,仿佛影像让黑白变成色彩,让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来,确实在被“当时”本身打动之前,对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势,一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》,如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代,那么你一切的崇拜都是无根无据的,都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代,但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了,于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣,让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想,这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你,电影。
Once upon a time in America. 3.5.
哪怕是动画电影,主题内容依旧是典型的Richard Linklater,但这样的剧情却会缺少情感共鸣,对于类型电影来说是重要的一点。三星。
为什么要把女主的哥哥写死呢?女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子,好不容易和男主在一起了,到最后却连个孩子都没有
一个个人物刻画的栩栩如生,看过之后意犹未尽。
Once upon a time in America. 3.5.
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
风景好,人也好,就是感觉里面的人好可怜,感觉他妈死的好孤单,女主角也好孤独,什么都刚刚好,没有太刻意,很真实很自然
他在黑板上写下“知识改变命运”,看见那些学生渴望知识的眼神,我想如果我是他们的老师,我一定是既开心又心疼。
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗?不过作品本身挺喜欢。
催泪故事片,人物情感细腻 演员表演真挚,期待上院线!
有点点动画阿波罗登月版的无耻混蛋的意味。不过我钟意的是对主角童年那段时代的回忆,尽管那不是我的童年…真希望哪天也能把我们的童年拍出来。
看完这部片子沉默了好久,好久没有看到过这类温情的片子了,相互治愈的时刻很暖心,很感动。这片子最舒服的地方是导演镜头下的西藏真的很美、很治愈。
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