阿娟父母归来，他梦想“下山”，黯然离体验繁华都市的灰暗底色，独自忍受人间冷暖生活重担，狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来，敲醒心灵翩然起舞豁然开朗；比赛惊艳出场，气势十足斗狮，最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越！
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味！从开头的市井气息，到后来高楼大厦的压迫，迎着高楼间隙中初生的一竖阳光，少年心中的鼓点越来越清晰，这令人羡慕的极致理想主义。
太喜欢了！电影展现了人性中最高贵的部分：不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流，泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了（大哭）。
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
一定大卖，这种电影如果还不卖就没天理了。。。
并不是个人传记，这片名不是很恰当，可能这人名气大，能吸引人去看电影
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影，反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠，明明以为到了最底层了，发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快，但另一方面，它并不会真的解决任何问题，它只是一种纯粹精神上的飞升。
不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核，却只去争论形象设计，接受非日漫非美漫的审美真的很难吗？至少认真看完再问问自己，你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
你可以有几个眯眯眼的角色，毕竟华人确实是小眼睛居多，可是你每个人物都是眯眯眼，Why？中国人里没有大眼睛吗？这也太stereotype了吧？
真的很烦什么都要吵到乳化上，你这么容易被乳你是什么玻璃？叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵，但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒，音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村，不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
即使前半段有各种各样画面上的粗糙，也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾，没有升级后的皆大欢喜与家人团聚，而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏，但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片，很敢很真实。
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