简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
经过中国现实毒打的我不得不说，这个老板可真不容易啊，最后终于开窍了
3 巴登演得是挺入木三分的，但是整体故事还是偏弱，始终在期待一个引爆点，可是始终没有。
剧情笑料不断，但是到了结尾看花絮的时候真的是感动了，看着魏翔哭着感动大家，这种真实的力量更加有触动
笑死了，不知为什么评分这么低。里面的很多台词和人物设计完全按照大众想象中的形象设计，就比如导演、杀手甚至人物的喜怒哀乐都是直观明了，完全不用观众去思考，这就使这部贺岁片变得非常成功，很适合一家人，无论年龄大小都没有代沟。看了其他人的观后感，有人觉得很多情节脱离了实际，我倒觉得一部喜剧不用太过较真，看得懂，能搞笑就满意了。
极具讽刺，非常精彩。看来编导是把对于小型民营资本家的一切理解与抱怨都在哈维尔巴登身上做了一次集中体现。这该死的「利益至上」，这该死的一周。整天被没完没了的「抗议」骚扰，卷入发小的婚姻与家庭危机，莫名其妙和自己同学的女儿搞在一起，够乱够杂够糟心，巴登演技几乎可以封神。结尾部分异彩纷呈，烧毁的汽车被横幅遮挡，心机女孩靠反杀上位，绑在天平上的子弹更是将讽刺拉满。年度好戏，入围了奥斯卡最佳外语片十五部小名单，建议喜剧爱好者选择观看。
作为一个现实主义题材的电影，人物和情节都很不够现实（至少以大陆现状来说），故打低分
现实中，大部分人穷极一生都没有机会当上男/女一号。这才是喜剧的本质吧。
确实能让人笑很大声的合格喜剧，好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑，遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕，也因此保留了最爆笑的桥段，大刀阔斧改编了人物关系，加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通，看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动，他对这个角色也真的是毫无保留了。
《李茂扮太子》与《这个杀手不太冷静》，马丽、其他开心麻花系演员与谐音梗片名是相同的，控制了变量，或许开心麻花出品确实是更好一些的。
片子节奏很慢，但讽刺性十足，一个伪君子老板用尽手段把自己的天平工厂做到绝对平衡。
看得我好生气，Javier Bardem来了也不行。
谁能想到呢，十几年后，在贺岁电影寻找到了小品全盛期（赵本山小沈阳）的既视感：设置悬浮剧情离谱，但全凭演技和信念感使得一切顺滑、合理化。所以观影氛围非常好，很多次哄堂大笑，但这种真的算电影吗？
并不是有运动镜头/场面调度的就是电影
想起刘強东，囗囗声声我兄弟，裁起员来赶紧滚。本片揭示了资本家的虚伪，噢，不!那叫客气。
基本上看不懂作者在讽刺什么，这老板放我们这确实属于好老板啊？
基于改编及片名等第一印象，这部电影是属于“真香”系列。魏翔和魏成功都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号，值得那句“好饭不怕晚”。不是段子梗喜剧，观众要跟着节奏来收一个个包袱，这才是我喜欢的喜剧类型
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
哈维尔巴登演的很不错，不过这种片子能得到去年的戈雅奖有点托大了，其他不说，单说像这种老板在天朝活不过3集！
高仿“喜剧之王”之“魔幻时刻”。原版更好看，虽然但是，能成功把我逗笑也是一种胜利啊~（春节档真该多些这样的片，好过看到晦气的XX）
资本主义世界的“好老板”，打着人本主义、公平正义和政治正确，但最终还是逐利至上，情节真的有够黑色幽默的
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