21-311. 不太明白好看在哪裡?後半段還可以,前半段剪輯跳躍得不能看,實在受不了這種剪輯風格。堅持夢想很重要,但是當你沒有“麵包”的時候,談夢想只是空話。看到有人拿這部和《愛樂之城》做比較,根本不在一個檔次好嗎?😓😓
“到达一个年龄后,就不再是偶尔端盘子的创作者,而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中!
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
虫柱·蝴蝶忍
好厉害啊,跨界做电影导演也做的这么好,果然优秀的人做什么都很优秀
像是和哎嘛石头的某种隔空共舞,奈何歌曲实在是不怎么抓我。
大概是年度最佳音乐剧吧,扎实、流畅,在传记片中加入了对时间和生命的探讨,只不过爱情线一如既往的无聊。
林聚聚讲故事的方法还是比较简单,冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数,而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单,这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理,甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢?
很多即兴音乐段落很棒,甚至有几段相当天才。4星。
3.5,最近期末忙得很,到现在才稍微歇口气看部电影,特意看这部题目比较应景的(期末=倒数时刻)。觉得如果对音乐剧有更多了解,可能看的过程会更有意思。讲述爱好和生活的对抗,顺带还讽刺了制片人制度,人物的成功,天赋当然是最能推动的因素,还有不可被时间磨灭的爱。加菲一脸苦相还蛮适合这个角色,演技到位,情绪和唱功很不错,特别是钢琴solo戏,明年奥提应该到手,泳池五线谱那段想象力到位,虽然其他地方尚可,还可以,没太出彩,行货水平以上,但还是要对这个英年早逝的真实人物表示尊敬,一个把一生奉献给热爱的人。
歌舞片段的出现都极为自然,但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好,但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
被Come to your senses洗脑了
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
有落俗套之处但也有感同身受之处,加菲自我突破歌舞片蛮成功,全片热血也悲伤,歌曲确实很普通,但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩,致敬梦想致敬追梦者。
怎么能做到这么难看的,安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了,创作者是不是觉得这样很酷?这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的?
卡着ddl写歌面临的各种窘境,有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感,双线音乐会结构LMM掌控得也不错,游泳池的设计蛮绝
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了,经常进不去。
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐,退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒,尤其是加菲。更像是一部行业宣传片,一部很creative的marketing。
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