被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，哎我还是很喜欢的，你会发现安德森拍爱情片真的很有情调，他总能把巨无聊的剧情拍的进自己的节奏里，抓住那些重要时刻然后你会感叹这该死的荷尔蒙这该死的浪漫！
失望，故事太糟糕了。15岁自我且幼稚的男孩只有在女孩被人“夺走”的时刻展现出了动物般的“占有欲”，28岁陷入“boyfriend crisis”的女孩尝试外寻无果后只能将就这个stick around的傻逼。在被性侵，开车脱险后坐马路边心有余悸的时刻，女孩的不安和委屈是不被宣泄和分享的。一个只有表面的故事。看完phantom thread我以为pta懂得爱情，现在只能承认他够变态@DGATheater
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
和原版比起来的话，就是魏成功长得好像原版的编剧啊！
女主的长脸大鼻子像极了艾伦·卡明,极出戏。惊闻小男主是霍夫曼之子，想起《闻香识女人》中他有同样的拨厚重发帘的镜头,so sad。
这个片子刚出来的时候大概是所有奥提里面最想看的一部了，结果看完还是有点失望…整部电影很拖，很碎，很乱，甚至很多地方有些莫名其妙…
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
女主很漂亮，但即便如此，也是通过与不同男人的反复交手试探中获得自我的定位。很女生的视角。开车那一段太好看。不爱的是，它太甜了。
3.6分。 非典型恋爱故事，15岁大男孩爱上25岁大姑娘，两人还经历挫折，不断让对方吃醋，真是透露出一丝丝狗血意味。这也很难让人相信，它竟是PTA的作品吧！ 不过，话又说回来，既然是PTA的电影，就不可能是简简单单的噱头恋爱片，七十年代复古美式街景，各种老派流行因素齐上阵，加上石油危机这种政治大背景，安德森想要制造一个属于自己的聒噪欢场，就如同《不羁夜》一般，这里面自然有各种肆意的元素。不过值得注意的，还是片中的女性视角，埃伦娜这个女主角，被塑造成了一个出生底层的犹太女孩，若不是男主角的“拯救”，就像她说的，得一辈子给小照相馆打工。但见识了娱乐圈、政治圈里的这些人之后，埃伦娜获得新生了吗？这怕是得打上一个大大的问号。片子最后的happy ending，也不过是一种障眼法，该落寞的终结逃不了。
当警察都去抓捕嫌疑犯，只有我去营救白色裤子的你。当观众都在聚焦摩托车，只有你来扶起摔坏吉他的我。我是倒车一流的女司机，却应付不了感情没油的窘境。你是舌绽莲花的推销员，却售卖不掉彼此试探的真心。越南战火连天，石油不断减产，政客在掩盖真相，演员在编织谎言，只有你说不会忘记我，是真的。
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看，这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
此片也是流于表面，质感只为背景服务，感情却是廉价的
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐（但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
竟然拍出了公路片的感觉（大概是“奔跑”太多了）。嗯，觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
虽然不是最好的PTA，但也是很打动人的电影，可以看做是血色将至的爱情版，只不过两个人之间的博弈不是为了利益，而是出于感性（傲娇）。
别吹了，确实挺一般的，要允许大师拍一般的电影，况且这部还挺好看。要是换个不知名的导演估计就是优秀了。别苛求。
最晚找到资源的今年奥斯卡最佳影片提名作品。网友评论中多次出现PTA的写法，研究半天才明白，尽然是导演名字的缩写，这说明此美国中年导演安德森虽然电影拍的不多，但个人名气、风格还满出名！不过，这部讲述青少年“姐弟恋”的新片倒是没怎么吸引到我，除了他的不错的独特的运镜风格。这位导演1997年以《不羁夜》一鸣惊人，2007年的《血色将至》是其创作的高峰。今天这部实则是他的“怀旧”片，可能对他自己以及他同乡、同代人有较多的共鸣之处。
故事中的男主15岁，女主25岁，说纯真是因为他们之间连接吻都没有（片尾有一个吻，只是蜻蜓点水），有的只是精神上的心心相印。
應該是 Magnolia 以來第一次感到PTA 並不多關心他創造的人物，過去他得以成功的「おかしな二人組」（借用大江健三郎的說法），今次都因著迷他曾經身處的年代氣氛與古怪傳聞而變得次要。而且，電影那裡浪漫，明明兩人到最後才算愛情來了，中間過程也難說兩人為何可持續友誼，PTA 往往以大段沉長的細節來組織可信，在場與場之間流出的空白感（The Crying of Lot 49 的做法？）卻令故事有疏離感，倒車一段調度精彩得期待有一天看到 PTA 去拍 Fast & Furious 。又再一次突兀地訴說愛情，年輕人奔跑當然好看，也只因為PTA 能換發二人氣色，但之前的鋪排卻沒有理由，電影提出一個很好的問題，我們要來重現過去時代，是否要回避那愚昧無知，沒有避難地展示來讓觀眾批判，PTA 也不是沒有對過去失去批判性，Alana 與 Vicky Krieps 一樣是看著看著有魅力的女性。
真是要在夏天夜空下看的电影，虽然标签是复古温情片，但复古做到如此不动声色和彻底是导演掌控能力的证明，方方面面都在线！在暖色中也有一些暗潮-政治/同性恋/种族/石油危机等等，幸好导演还是保持了一个让大家feel good的心。对于70年代LA这个时空太特指也导致豆瓣分数不高，毕竟这是更适合西方文艺大叔爽的片子。
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