68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
场内20多人吧,从一开演我就发现不对劲后面,背景也都在动物的前面,边缘都闪啊闪的...看主体的时候就觉得字幕是双影...换了自带的眼镜他家眼镜都一样...只有闭一只眼睛看2d的才好了。我确实几个月没去电影院了但也确定不是我的眼睛出了问题,所以一直无法进入剧情..实在忍不了出去找人了。她给我换了一个眼睛还是一样。然后我说是不是机器有问题。她说我打电话问一下。然后我回座位了,半分钟以后,好了....一切都完美了......该立体的都立体了...然后我下去告诉她好了,她说机器要调一下。哼我就知道。我说你看他们都不反映~指指台下那些人~她说谢谢
可以在很多商业片中找到的套路,可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢~~
(7分)其实还不错,有几个让人会心一笑的情节。狐狸🦊姐姐好飒,战斗场面简洁有力度,很不错。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
挺有意思的,又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
那个蜘蛛看了演员表 那老爷们声音确实有点辨识度。。。。
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志:《萌芽》。
虽然大部分还是常见的套路,但观感还是很不错的
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
费里尼大概是学不来的吧,狂欢不只是热闹,可以拷贝疯癫叔叔/小姨,拷贝火车站的孩子,拷贝教父问你是否需要告解,但没有费里尼般充满大爱的心,怕是描不出那种丰腴的人物质地,也挥不出那种神圣的激情和能量
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋!☞噢原来不是,真正的阻碍原来在自己内部,预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错,只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染,就没必要3D了吧…
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
当然从美术效果来说,这种2D的一些风格和最后末路狂花般的飞上云霄的视觉奇观还是很好看的。
那年夏天,马拉多纳来了
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语,如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽,唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻,戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔,再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后,一位如此脆弱不堪的少年,一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老,在对费里尼的灵魂做出最后怀念后,能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水,从未亲临的比赛,从未明晰的命运,或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局,但真正拯救他的其实是电影,是述说你我故事的载体,是让我们敢于去拥有自由的冲动,是那列前往未来无法回头的列车。
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