与其说被主角感情的遗憾所触动，更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活？想去见一个人就能去见她，可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈，可以去干任何想干的事，可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大，上海很大，世界很大，如果不刻意去见，光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束，我不这么认为。也许是花束更对我胃口，也许是花束感情更充盈，也许是花束对我而言已经不是一部电影，是一段我驻足回望的美好时光，是开始，是纽带，是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
3/7/2022 9:50pm bc / 敗筆是找她當女角。。她像肥師奶啊
回放爱情，初识萌芽试探暧昧表白热恋矛盾吵架枯萎结束，的倒放。题眼是男主角每一年的生日，听起来没什么新意其实展现出来感觉很好，蛋糕、猫咪、发夹、路边神像等小细节到位。整体感觉比花束要更写实一些，最喜欢海洋馆的片段，横滨天堂海洋馆？的蓝色浪漫。看伊藤莎莉一直都是日剧配角，这个角色很适合，初识及热恋期的活泼可爱（啊虽然嗓音独特但她真的好可爱皮肤也巨好！初识攀岩跳舞追逐真就超可爱）和后期的留恋佯装冷静等状态，池松驾轻就熟，吻戏不错，两个都很会！（小酒馆老板的可爱对象很可爱，成田凌乱入自己吐槽自己可还行哈哈哈）我还可以看这样细节满满的日本爱情电影！！！还有等待妻子的男人，打灯失误道歉的那个歌手作为头尾的连接…如何摔伤脚不重要，后来出名的暗恋女二送的礼物是什么也不重要，重要的是每年这一天都还记得你
尾崎的音乐加分，伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
3.5星。更加轻盈的爱情版《薄荷糖》的倒叙模式，没有那么强烈的宿命感，只是一段关系的过程，从结束开始倒推，结尾呈现两人当下的现状有些落俗了，停留在剧场里就好。
没什么意思，流于表面。看不出两人深爱过，只展现一些嬉笑打闹。也没有cp 感。太多鸡汤金句。配乐不合适，歌词契合但旋律不对剧情。整部电影像片尾曲的加长mv，专为片尾曲制作。挺无聊，挺假的。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
我承认出现了比花束更好的爱情电影，也许第一次的时候我是看着花束流泪，可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
那无论怎么等，他都不来呢？偶尔也可以主动去见他
后劲十足，所以说恋爱就是这种说不清道不明的关系，就连结束也是戛然而止。只是在深夜或失眠的凌晨，会突然想起一些。
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
导演比土井裕太更会拍电影，池松比菅田将晖更会演戏。伊藤，太厉害了，看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
7.3分，每年对方生日时会想起，既轻盈又承重，既快乐又忧伤的回忆，浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
那些在海洋馆里模仿游鱼的打闹、躲避保安时偷偷的亲吻，在深夜巷里肆无忌惮的共舞，在沙发上过生日抹奶油再亲吻和拥抱，从第一次在出租车里不舍别离司机助攻表白被亲吻堵住嘴，到在出租车里各执一词的对爱的争辩，是我稍微想起的一些爱情的模样。
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出，约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵，可我只是呆呆的被隔在窗内，啊，暴雨的天气，一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了，你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻，我的世界已全部被沾染成蓝。
倒叙的贾木许的《一天》，从分离后的各自生活溯洄到热烈的爱恋再到初遇，没有起舞和相爱的日子都是灰色的
仅仅是听着读着电影片名，就能感觉莫名的浪漫，思绪万千。“只是”，轻松的语调，装作若无其事。“稍稍”，工作间隙抽空发会呆，不敢完全陷入，轻轻地摩挲发梢的部分，在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
天台上微醺的风和过往的车流
恋爱的时候不必诉诸言语，分手的时候连言语都苍白无力。
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