Combining the comedic forces of Jeff Ross and Dave Attell, and filmed at New York's Comedy Cellar, the series features zingers, audience roasts, celebrity cameos, and mic bumps.
2190。两年后还在说热恋期间的情话,感觉太假了。后面20分钟全是拍摄花絮,有什么意义?拖时间骗钱?
好家伙这也太太太太太太太甜了吧!!!他俩真的比正片更甜蜜了
比想象中好很多很多,剧情走向有点反套路,ending位置很巧妙,戛然而止,但到“这里”确实刚刚好。troye少年感满满,虽然皮肤状态有点颓废了,但清爽的脆弱感依旧很够。
and第一次无字幕看的全英电影
好喜欢这部电影的色调!而且竟然有胶片相机混入其中也是很惊喜了,每次看到Caleb举起相机对着Estha都很代入。爆米花游乐场 帆布鞋上的签名 超市沙冰 双人自行车 佛罗里达的海边仙女棒 好甜好喜欢哈哈哈哈哈
丹泽尔的麦克白没有一点骨气,电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
不用再改编麦克白了吧,《蜘蛛巢城》之后,不管后来的导演们选择什么样的风格,什么样的改编切入点,在这座大山面前,都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格,打光是最大亮点,也是它在电影化上最成功的地方。
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反,科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学,表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了,两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读,表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子,也许这标志着单飞以后的新阶段?
戳爷那种易碎感很适合本片,遭遇疾病的彷徨,无措
就,有点,忒艺术了,我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
太美了!经久不衰的麦克白,保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
故作文艺的蠢镜头,很难再他妈无聊一点的剧情
光明之中的黑暗,灰色的世界,黑与白……
可惜我没怎么读过莎翁作品,希望今年有时间补。黑白画面真美,布景和摄影也好似舞台剧。
7/10,制作精良、高度风格化的佳作,观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似,本片也更换了主角的种族,并毫不意外地破坏了影片的可信性。
莎士比亚这部经典戏剧已搬上大银幕很多次了,这部最新版肯定不是最好的,却是最有创意的一部改编。极致的光影美学提炼出极简的舞台感,也为展示人物的心理和欲望提供了广阔空间。对白依循着古典的晦涩感,却在奥斯卡影帝和影后两人的精彩演绎中迸发出奇异的吸引力。最大胆是让众多黑人演员出演,立刻打破了莎士比亚原著的白人意味,流动着紧贴当下的种族平权意识。
欣喜出自作品之外。A24探寻电影新风格的做法是回溯到戏剧的本源,先破后立。而我始终相信,传统戏剧与电影的未来是相互提示的,莎士比亚很可能就是那把打开新世界大门的钥匙。
在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力,Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩!
原著和电影几度唤醒在Sleep no more穿梭的数小时恐惧,不是因为喜欢,而且因为熟悉,越熟悉越想靠近这份神秘。我也好喜欢这阴沉又光明的天空。
经典的莎翁剧,黑白质感很好,喜欢这样极简风格。打算把贝拉塔尔和奥逊威尔斯的版本找来对比看看
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