视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法,搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省,进入智能机时代后,西方社会少有对当下问题的反思。
那不勒斯人一言不合跳下水,下水的人,都没有再上岸了吧
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
虽然剧情套路,有些地方甚至细思极恐,但真的好喜欢这样可爱又温馨的电影。
不是造成的所有混乱都能被原谅。也不是每一个weirdo都一定要汇入主流。
我们手机里的好友列表在增多,
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里,
大白之后来小白?可以可以。不过,这社交媒体点赞依赖症,真的是当今人类通病了,可怕。
依然喜欢,尤其她母亲要通过接抛橘子来转移痛苦的注意力时,主角不停抽搐,太真实了,谁的家庭没有这样的时刻呢?
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候,你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候,你说我们会永远stay friends.现在或永远,今天或明天,当孤独敢于凝视孤独,亲昵自我,别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材,费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子:少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表,与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面:前者是构建新现实主义的半真半假,后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
本质自传,人物在痛苦,我看得也很痛苦,就算到60岁我也会为梅西赢得锦标流泪,后面就只想看他和小姨狠狠来一发。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露,你没有吗?你没有的话拍什么电影?电影里的导演如是说。
哇那座叫做那不勒斯的城市也太美了,那片海,那条长长的海岸线,那些看起来古老的建筑,还有那些在大海中的那些人。故事是那种波澜不惊的娓娓道来的感觉,没有很强的故事性,没有要告诉你一个什么故事。那种感觉是你被带进去了,你好像也置身在那个城市里,那些生活场景,那么多人,那些我听不懂的对话,那些人奇怪的行为,对我来说都是陌生的,可是又有很有趣,有点像是置身其中的旁观者,又像是已经跟这群人生活好久的感觉。啊啊啊我应该多看这些欧洲电影,感觉真的好不一样啊,而且还能长点见识。今天我知道了意大利一座美丽的城市那不勒斯,然后我去百度了一下,又说这种城市很危险而且有点脏乱差,然后看到各种以前的旅游文,然后就超想出去外面的世界走走转转,想要在那不勒斯的街道上乱逛,想要像电影里面的人一样一言不合就跳进大海里…
索伦蒂诺风格变了 开始讲连续的故事了 开始搞特点人设了 开始让普通人看懂了
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可,比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适,简直是有点恶。唯一的点就是,好想去那不勒斯!
想到我的八十年代,想到我的父母,想到我的亲戚们,想到小时候常去的电影院,想到能想起来的那些小时候遇见的怪人,想到那些再也没有见过的朋友和玩伴,想到我喜欢的歌和不离身的随身听,想到同学家很像法比托屋里的磁带架子,想到我不喜欢的马拉多纳的那不勒斯队,想到我喜欢的荷兰三剑客的AC米兰队,想到宿舍楼顶那个不眠的夜晚,想到那些以为忘掉的往事…
「罗马让我很失望」
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
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