如果是网大的话,我觉得还是过关的。甚至比我预期的要好,故事能衔接上,人都是喜剧熟脸,挺好的。只是中间那些明星助阵花絮吧,跟故事几乎毫无关系,显得有点突兀。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
在国产电影中很别具一格的一种风格,美术和摄影加分。是一种符合中国式战争电影的感觉,深山limbo让人感觉随时都会被突来的冷枪和荆棘困住、摄影采用大量环绕式长镜头且在交战中摒弃了远全景转而跟随角色的近景、整体的美术风格就是既惨烈像水墨画一般优雅美丽、人物心境梦魇外化做的也很好。在剧作上也没有出现个人英雄主义,这是中国式抗战的特色,没有哪个人物的形象过于立体且有主角光环,但就是轻微的细节设计就能让士兵由自己的形象和特质(沈队临死前说的接到了军令)这不是什么长津湖的人物塑造能比的…最牛的地方是整个这种人间炼狱的氛围感,那种低视角下的跟随镜头和声音惊悚感拉满,开头在水中扒尸体和结尾的血雨(有点今村昌平的黑雨的感觉、另外动物意向也很今村)应该是战争和cult惊悚结合的最完美的一次,里程碑中式战争片
东北整活天团
社会上还是需要更多的包容性
每个人都来整部片子
给个6分吧 前一个小时笑点密集 客串也都集中在前边 借鉴了几处日本搞笑综艺的片段 从华子哥往后 就没啥意思了 剧情线从搞笑往感动的方向走的太生硬 最后30分钟更是逻辑混乱 属于虎头蛇尾吧
7,算是主旋律之光了,非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索,形式上学老塔基本学到八成,密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇,甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》,这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了,当然跟前辈相比,国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上,略微向人性论这边倾斜一些,但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本,完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路,特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题,电影给出了相当不错的解决方案。
有几个笑点还不错,几次航拍远景,看得出东北工业城市的衰退,就如这部片子的卡斯,东北的二流喜剧集合,每个都脸熟,但你不一定叫得上名字。。
没有太玩尬
不错,小崔挺有才。东北小镇,两代人的回忆。
有几个亮点,总服务质量略低,不知道是不是因为东北话的原因
四星鼓励,虽然故事有点扯,不过观感整挺好,搞笑桥段安排的也挺到位
挺不错的小成本制作,搞笑温情人性都转折的很好,不会有故意煽情的感受,让人看着很轻松。
两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影
看完了。挺不错。风景,小乐趣,一个个小品通过剧情衔接。二手玫瑰和谦哥孙越都是片段式的搞笑。电影太男人,情感表达太压抑,需要女人表达情感的方式,就会更加张扬,更加丰满。最后把那个赵大明白扔下去,那里的风景拍的很美。我花了很长时间看的。
不只是催人发笑的喜剧,比一种所谓喜剧人来做的电影(如十八辈祖宗,小虫过江之类)强的太多了
俗是俗点,但还不算恶俗,作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一,崔志佳这些年露面并不多,不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比,他并没有天生一副“喜剧脸”。
宋晓峰大长脸给力,男主长得跟土拨鼠似的,演员表里写四哥,我特么以为赵四呢,结果那个人就叫四哥!
虚有其表,段子喜剧也需要升级啊,否者就是尴尬。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved