Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
4.4/支持所有女性性解放（性解放不等于性开放，望周知。）更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了，演员更是十分到位，一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来，艾玛婶真的棒的。但是请放心，这并不是鸭的平均水平，一个足够好称得上足够贵的价格的鸭，至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美，更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
支持性工作合法化能为性工作者提供更好保障的观点，有些过于理想化了。
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
“她不再去评判自己的身体，也不会特意去赞美它，而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地，获得无比的自由。”
剧情很有耐心很不错，尤其是最后立意放在彼此疗愈上。不过性工作者的合法性还是不能因为本片而被推举上舞台。还是只能处于灰色地带。
喜欢！！（题外话 两个人的发音都好清晰啊 特别适合作为口语听力教材……
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
① 我旗帜鲜明地拥护将这项服务变成公共事业 ② 豆瓣简介真的有点裹小脚了，Sex Worker就是性工作者，没必要说是性心理治疗师 —— 心理治疗师不用自己身体治疗别人，是用谈话，好吗？ ③ 这部戏虽然都在室内，却很注重人物关系之间的情绪流动，这情绪不止是欲望、连接，还有我最喜欢的一部分 “冲突”。它讲的故事其实本质上是不要惧怕冲突，冲突过后是有可能走向更自我接纳、放松和彼此知道对方的界限后的自由。 ④ 我觉得其实它把2个人之间的故事说好就可以了，野心大了一点，涉及到育人和代际，就有点隐没了主线了。但瑕不掩瑜，依然是一部难得的以女性主体视角为唯一角度的佳作。
比之前听Ost强太多了，很美式正能量，基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致，群像故事表现那么流畅，个体性格又很鲜明，主旋律节拍好好听(但不到洗脑的地步)，一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪，在机长故事和消防员母亲那里。
一波好几折好巧不巧终于在今天云看上了，剧里的主角说着911十周年纪念，我在剧外已经是911二十周年纪念了；也许正如我和CFA曲折的缘分一样，每件事都是有自己的时间吧。
“她不再去评判自己的身体，也不会特意去赞美它，而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地，获得无比的自由。”
3.0。看眼海報就能想出劇情的大致落點，全然屬於乘著女性主義浪潮的陳舊雞湯，並且沒有看出非要拿這個劇本拍電影而不是做成舞台劇的必要性。
有深度有温度，节奏很好。编剧厉害，老妇少男的性事没有让人反感，只有美好。导演加分，在封闭空间里只通过两位演员不停的聊天，却能一直抓住观众的注意力，这是本事。演员厉害，男女主充满魅力与自信，松弛的表演让人欲罢不能。但从社会意义上讲害人不浅，少儿不宜。 2022·6·27 8.4/1.3万。短评6061条 %86/11/3 【IMDb 7.1/4700 全球票房29.16万美元】
一对儿困在各自“精神牢笼”里的纵欲之人，终于找到的打开“牢笼”的钥匙。而这在“外人”看来，就像女服务员的表情。
性，是解放人性的唯一渠道。不信你看，手指放下去的最后一个瞬间，她的眼里有了光
还蛮喜欢结尾，Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
疫情前看的最後一部音樂劇，緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
白左昼颜刻板印象：黑人-性能力，爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感，高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事，感谢艾玛汤普森激情出演，男孩好帅。@odeon guildford with chi
Speak truth to yourself. Address your own needs. And enjoy the pleasure while you always can. 男主这身材真的刀削得一般啊惊叹，音乐和跳舞真的太美好了！
可这一切她都要付钱…Leo必须得是个gay呀……
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