讲述一个伦敦家庭的儿子在被一个杰出的好莱坞电影制作人性侵之后，他们做出了一个艰难的决定——接受金钱赔偿，开始新生活。但很快他们就发现，金钱远远无法弥补这件事对他们的儿子造成的创伤。
最大的兴趣点是 ke 师徒组平移过来演婆媳了，格外关注+喜欢俩人的对手戏； Jodie 成为下一个 Kate Winslet 不成问题；电影的问题是题材保守，视听表达上也很保守……以及，我知道它想表达的，但还是觉得戏份里的男含量太高了，看见就想直接跳过……
前阵子我还在说《罗生门》很适合拿出来翻拍，很符合现在的女权话题趋势，大概就是两个没用的男人和一个可怜的女人，这边就拍了英法百年战争版。不过问题在于不同视角的素材，只是同一段剪辑在不同点，几乎没拍更主观的镜头。有几个设计很喜欢，比如女主审问时被问做爱的感受，很好地融合了愚昧和歧视感；一直让人觉得讨厌的婆婆说自己曾被强奸；还有最后的决斗戏以及后面的游街。
我看完电影认真思考了很久，发现这是个换位思考就非常残酷的事，设想如果我自己年纪轻轻却要离开人间，放不下妻儿担心他们未来漫长岁月无人照顾时，我一定会考虑克隆一个一模一样的自己，但是当我换位思考，如果我是我的妻子或孩子，如果我知道我真正爱的人其实已经去世，我觉得我根本无法接受另一个一模一样的爱人来替代她！因为我觉得那是对我曾经深爱的真实的生命体的亵渎！等于我完全遗忘了她的存在。生活有时候就是必须残酷的，也的确就是残酷的。也许你们会说，“所以，选择不告诉他们你要死亡离去。”那么，这又进入了一个死循环了，如果你不让爱你的人知道你的死亡，你来这个世上和他们一起生活的意义又是什么呢？影片拍得很压抑，整个电影情绪都由男主带动，科幻只是一点元素了，我想影片要探讨的，大概就是我思考到的这个命题。
故事就集中在交接的过程中，虽然情节比较单调，但凭借《月光男孩》和《绿皮书》两次问鼎奥斯卡最佳男配的阿里，一人分饰两角的高超演技是电影的一大看点。
刚看完觉得为女性发声，服化道不错，表现手法新颖，忍不住叫好。睡了一觉醒来想想，三个视角但不是罗生门，导演的意图太明显了，用明示和暗示来表达自己的观点，让人很容易总结中心思想。
影片的演绎都是关于告别，同自己、同爱人，这份费心铺垫，残忍又何其幸运，现实里太多人都没有个像样的告别。影片启止纯粹如一，结局深情而伤感，只要自己爱的人幸福就好，无论最后陪伴她的人是谁。大爱如此，似傻如痴，可也正展现了人类拥有真挚感情的美好。
看完了，能不能加一星。
一面拿类型作诱饵，一面又高傲地与类型割席。不见方法，只见立场，属于被艺术殿堂的鄙视链框住了。
扒下衣服，带上铁圈，绑上火刑柱——这就是真相的代价。充满雷导的人文关怀，可惜失之直白
黑镜看多了，中后程都在等着出什么大情况。结果没有，一切顺利地结束。故略有怅然。
原以为只是简单的罗生门 每个视角不同的小细很有意思 玛格丽特part中段开始简直想冲进屏幕打人~ 朱迪在这部电影里好漂亮呀
和《杨之后》一样探讨科技与人的情感主题。感觉这样的类型更适合做成《黑镜》小而美的故事，做成电影反而冗长。
克隆人这个题材，其实已经没什么新鲜玩意可说了。不过本片直接越过了常见的“伦理困境”这个角度，从选择了如何平静的告别、如何与过去与自己和解这个角度。阿里的表演令人动容。冲奥重点选手无疑了。
那这应该就是同一个人吧
从剧作到技法都比较陈旧，但观赏性还是足够。
这就和“家人得了癌症到底应不应该告诉他”一样陷入一个伦理困境，我觉得前者是对病人本身的不公平，而后者则是对家人的欺诈，这个故事恰好可以让我们好好思考一下这个问题。片中的高科技给我留下了深刻的印象，最大的愿望能有一辆无人驾驶的车，我就再也不用为自己学开车发愁了。
克隆人的道德困境已经被探讨太多次了，可《天鹅挽歌》用冷静的风格再次让观众深刻体会，一个与自己一模一样、却又完全无关的人拿走自己生活，是怎样一种细思恐极的局面。
一件事的三种讲述，看似简单得不像雷导，看过之后会明白不愧是雷导。同样的事发生了几千年，至今仍旧没什么变化，包括看客们对性和死的津津乐道都未变，同样未变的，女人的好结局仍然是有财产有成年儿子的寡妇，前提是没有巧取豪夺的亲戚
很喜欢这种强设定的概念，人为制造一个困境，再拷问人心，道德和伦理。只是故事后来没顶上去。
为什么阿里戴大金链子也这么性感？疑问：脑科技已然发达到连记忆与潜意识都可以移植的程度，为何纳米医学仍解决不了脑肿瘤的问题呢？即便一个人乐意从“我”这个身份里彻底退出，将自己的人生完全交托给“世另我”来完成，克隆人作为一种工具性的存在，人类就有权决定“它”的出生么？有权把它放置在预先规定好的命运路线里么？
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