《萌鸡小队》讲述了四只萌鸡宝宝在妈妈的关爱下，与其他小动物一同快乐相处，共同成长的故事。在遥远的大森林里，有一棵美丽的大树，大树底下被弹性十足的蘑菇和争奇斗艳的花朵包围着，形成了一个宽阔的大自然游乐场，这就是萌鸡们的家。萌鸡妈妈美佳开明又热心，四只萌鸡宝宝（大哥大宇、二姐朵朵、三哥欢欢、小弟麦奇）活泼又可爱。他们互相帮助，四处探险，还结交了很多新朋友，共同描绘出一幅清新童趣的森林画卷，让小朋友们在领略大自然的奥妙的同时，也在萌鸡身上学到许多美好品质。
我已经忘了多久没看中文字幕了，没办法，承认不看字幕听不懂这夹杂古英语的台词，尤其还是戏剧那种大段大段的独白。well有点神棍，那种宿命预言的，还是蛮感触的，其实还是Macbeth有点怂，我感觉，一边贪恋权力一方面还要装作君子，bluh，不过没办法，毕竟是tragedy。另外就是这个黑白片了，not a fan，so， 这个就有点那种刻意retro吧，不过我还是喜欢彩色，不过某些画面，确实是刻意的，能感觉到，应该会摄影的人或是懂的人能欣赏到吧。另外就是，Macbeth刚开始没咋觉得，后面开始莎人时，我就串戏了，DW还是那个DW。口音方面，听着很舒服，毕竟是美音，不用装奇怪的英音lol。演员嘛黑白电影真的分不出来，除非看头发，不然我真的分不出来。but whatever
像个拼盘。演员里有的表演很通俗，有的又很传统，英音和美音在空中打架。已经不是第一次不喜欢A24出品的黑白电影，上一次是灯塔。说不出来是A24偏好构图与4：3和黑白的不适配，还是纯粹的不在我的审美取向，画面美则美矣但却又像少了点什么，转场也总是显得很仓促。角色动线感觉也有问题。不知道是不是Denzel Washington爱国片演多了，他给我的感觉实在是比Macbeth要憨厚，唯一我觉得出彩的戏是谋杀Duncan前的笑，剩下的时候他更像在面瘫神游。Frances McDormand的Lady Macbeth让我也觉得差点儿什么，我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera录像里那种气场全开的演绎。既没有完全的颠覆与创新，也没有完全的复古与致敬，私以为只是差强人意的一个改编而已。
戳爷颜两分，友亲情一分，致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊，夏天真是个美好又遗憾的季节……
虽然片名上做了改动，但剧本其实是极为正统的莎翁剧作，所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别：荒野和室内景大量采用对称式构图；走廊上的门洞光影恰如一排剑阵；奇幻与现实无缝衔接；黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异，所以黑麦也显得不那么违和了。
刺杀侍卫时的内心
不了解莎翁原著，倒是看过不少脱胎于莎翁原著的影视，所以不敢说这个黑白极简舞台效果的莎翁剧本电影到底算不算古典款，又或者改编成分有多少。就本身来说，这种空灵黑白的舞台光影效果就跟麦克白这个命运和人性的故事很配，独白我已经被毒害到吐过了，保持一份昏昏欲睡的心，还是能好好感受莎翁的句子的。至于黑人演员出演苏格兰国王，嗯~~~这事不能提，一切安好，反正黑白色，相当和谐，就这个影帝感觉基本陪跑。
本以为看标题会很好看，但我错了，剧情Fuck烂，画面却很美，但为了戳爷，我坚持看到底!
像个拼盘。演员里有的表演很通俗，有的又很传统，英音和美音在空中打架。已经不是第一次不喜欢A24出品的黑白电影，上一次是灯塔。说不出来是A24偏好构图与4：3和黑白的不适配，还是纯粹的不在我的审美取向，画面美则美矣但却又像少了点什么，转场也总是显得很仓促。角色动线感觉也有问题。不知道是不是Denzel Washington爱国片演多了，他给我的感觉实在是比Macbeth要憨厚，唯一我觉得出彩的戏是谋杀Duncan前的笑，剩下的时候他更像在面瘫神游。Frances McDormand的Lady Macbeth让我也觉得差点儿什么，我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera录像里那种气场全开的演绎。既没有完全的颠覆与创新，也没有完全的复古与致敬，私以为只是差强人意的一个改编而已。
也许是少年，也许是成长。
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
原著和电影几度唤醒在Sleep no more穿梭的数小时恐惧，不是因为喜欢，而且因为熟悉，越熟悉越想靠近这份神秘。我也好喜欢这阴沉又光明的天空。
为什么学长和弟弟兜兜转转还是没有遇到😭😭😭
现代的表演方式，风格鲜明的同时又不失与麦克白相衬的古典气息，属于旧事新说的优秀范本了。
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
想到有可能会听不太懂古英语台词，可是没想到基本上没听懂在说什么，幸好对情节有所了解才能大致看懂剧情走向。不过保留了十足舞台剧味道的全片仍然是一道无比美味的佳肴，黑白和4:3画幅影像增加了复古苍凉之味，仿佛一部老电影，打光和音效设计很用心，转场丝滑无比，三女巫也是让人印象太深刻，仿佛第七封印里的死神。
真的是超级超级甜。很喜欢fiat小一啦。虽然副cp的结局不太好，但是他们两有新剧要拍啦所以结局没在一起。
麦克黑，苏格兰白人国王的表弟竟然是黑的，我。。。
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
想要去买一双1970s
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