2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
听朋友介绍过前面几部，觉得这部格局的确太小了，导致故事情节看着更稀松平常… 歌很好听，细节设置也很可爱，轻松一下还是不错的嗯
姐弟恋，男主一边走事业线一边和女主相爱相杀，最后双向奔赴的时候想到《私恋失调》，但比那部散得多。回想起来已经看了PTA六部电影，每次都是当下很喜欢，然后很快回想不起来故事了。只留下对调度和光影的印象。最喜欢相遇的part😮💨
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得，对于pta这样的导演，如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员，那不如不拍。
前半段很吸引人，後半段看的太累了，兩個人一直在似有若無的曖昧，鬧脾氣好矯情啊
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle，然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉，只不过PTA这次玩脱了。
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
PTA甜心狙击！好适合情人节，在加州夏夜为爱奔跑，在泥沼中相拥，虽然你我不过芸芸众生一员，在爱时散发的光芒却可比肩神明。
上岁数了 正式对pta脱敏 （把歇斯底里当幽默来源 把压抑当做存在主义表现的答案 就 真的 够了（幼稚..
pta的导演技法还是很OK的，每个场景几乎都会有成熟的拍法来托举演员的表演，当然习惯了导演前作放飞式的自己我的观众可能还是觉得普通了，导演本片私货过多的表达可能是本片另一个争议点，在《甘草披萨》中被呈现为插科打诨的片段值得以独立故事的形式呈现出来，不管是否由安德森来讲述，作为一名导演，他有权讲述任何与他产生共鸣的故事。
冲着Haim去的，中途还惊现Tom Waits，但真的不好看啊。 男主Gary应该是个双子座吧，行为动机太随机了……整部电影看完，就像刷了一堆抖音短视频，内心空荡荡。 最后还来了个可怕的“双向奔赴”，提心吊胆生怕其中一个被车撞了，结果没有，就那样硬生生的皆大欢喜了……回想起来，还是被车撞了更不落俗套一点。
能量很正、角色爆萌，亦有歌舞片的元素但并不做作，主角的配音动听又富含情感，给原本活泼的CGI角色增添了几分灵气。笑点设计很出色，除了那些“马术双关语”，很多拟人的槽点看似漏洞百出，影片却能巧妙地将其转化为类似童趣的幽默。阶层模拟也是鲜活得哭笑不得，顽固的中产（陆马）、封闭的中部农民（独角兽）、光鲜闪耀的资产（飞马）。至少是目前少有的重启作品中不拉跨的，期待后续展开。
如潮恶评，都是最后那句“我爱你”惹的祸。我想怀着对一直很喜欢的PTA最善的善意，给出我个人对这句话的判断：它并不是女主角的一个决定/选择，而是她最终的结论——《了不起的盖茨比》中最后尼克对盖茨比说：“他们都是腐朽和软弱的，全部加起来也不如你一个人。”——她其实在说的是，我看明白了，所有那些牛气冲天的男人们，加起来都还不如你一个二百五。以PTA的聪明才智和坏，我想他要表达的应该是这个意思。
女主角太丑了，戏也就那样...到后半部仍旧在因为长相出戏...男主角也差不多
friendship is true magic~
Freiluftkino凍死個人。還在想這家人也太像了，一搜原來是Haim三姐妹。笑點太好笑
大失所望，这是PTA的电影？拍给男人看的昨日旧梦！
以如此散漫的姿态去讲一个爱情故事。
无疑是很私人的一部，意外的喜欢，PTA的70年代记忆碎片，随性自然、轻盈散漫又诙谐有趣，观感十分愉悦，PTA的视听层面依旧惊艳，真的太会拍了，两个新人演员都表现尚佳，相差13岁的奇怪恋情，串起一个个独特的小情节与人物，完全被PTA的私人世界折服，几个大牌的客串都令人印象深刻，特别是Bradley Cooper，短短几场戏可比《玉面情魔》里惊艳多了，这里对各色男性的审视，以及女主的很多戏份都看的出PTA的女性视角尝试，要说其实从《魅影缝匠》就开始转变了
What unpolished, awkward, yet sweet youthfulness.
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
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