被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比如主角哮喘喘不过气对阿荣说“我们都是垃圾”。这只是两个共鸣点，还有很多个感动的点！！)
这世上哪有什么完美代码能写出你生命的光，在那黑夜里陪着你的其实是那些一直爱着你的朋友呀，友情是双向的，要学会成为彼此的光。
太好看了吧！！！故事讲述地超好啊～～～小白实在是太可爱了！就是未来的智能化手机机器人啊～～～
利益驱使世界顶流科技公司创造交友人工智能，却阻碍了真实世界里的社交活动。巴尼最后被离线的B宝治愈了，所以人工智能中离经叛道、不墨守成规的阿荣成了最珍贵的那一个。那么话说回来，做一个能和自己自在相处、内心充满爱的能量而不伍世俗的社恐儿童，又有什么错呢？
I AM FOR MAKING FRIENDS.好梗，可惜说不好故事。
真的有必要最后强行那样结尾吗 而且那样结尾本来可以更有意义的 现在就觉得不上不下
巴尼和罗恩的友情来的有点突然，也来的有点奇妙，罗恩恰恰是一个人工程序有问题的BUG B-Bot，可也因为这样，罗恩成为了巴尼的独一无二。前半段的剧情其实很契合当下，尤其是孩子们在电子产品中迷失，而越来越没有了真实的朋友。
什么是友谊，什么是自我。和北开启动画电影的旅程。
结尾扣一星，强行煽情真没必要，故事就停留在找到云端数据恢复罗恩就好了，最后也没有彩蛋。大数据时代没有人可以拥有隐私，喜怒哀乐也不应该被社交所绑架。罗恩的数据不是代码，而是巴尼告诉他的一件件小事时，真的好好哭。罗恩喊阿布扎龙的音调太好笑了哈哈哈哈哈，罗恩是按照低配版大白设计的吧？
那顶毛线帽好看极了
好割裂啊，前半段日常跨文化五星，高潮部分强行反派三星，结尾赛博朋克莫名升华。综合太乱了，唉
有灵魂的伴侣才是可爱的，都是代码程序那感情该多无趣
当像安卓一样的B-Bot类似机器人诞生，我们会拒绝吗？人工智能机器人不仅仅是程序，而是每个人的朋友，当拥有机器人的时候，不一定要继续沉迷社交平台，而是与你的机器人去玩耍，保留生活中无法预测的故障代码，也许会带来惊喜。
会让我想到大白，未来机器人真的会成为我们的朋友么。
继瓦力之后又一部让人哭瞎的机器人动画。彷佛在看每一个依赖手机、网络、社交软件与世界联结的我们。可友谊没有算法，人类的感情无法被数据计算。只有放下屏幕再度面对面的我们才能获得最真诚的交流。渴望融入的怪胎才是不孤独的人。从这个意义上我也好想回到没有网络的原始森林。Bubble，Apple，希望每一个掌控世界技术变革的公司运营者都是真诚希望人类享受科技便捷有良知的技术员。愿世界远离官僚体制。
好可爱哦，小男孩勇救小天才手表，但是Ron明明不必消失T T
这副线那个挤走战友当了32小时CEO的基本就是乔布斯传嘛，放在什么劈柴什么贝佐斯身上故事也一样成立的鸭
虽然有影射苹果的赶脚，但是真的真的很感人啊~太棒了好嘛！科技改变了我们的交友方式，但是我想我们每个人还是终将需回归现实的。
虽然有影射苹果的赶脚，但是真的真的很感人啊~太棒了好嘛！科技改变了我们的交友方式，但是我想我们每个人还是终将需回归现实的。
只能打个勉强及格的分数 一个黑镜体量的故事如何发展成一部长片 福斯动画还有挺长的路要走 影片把主题“狠狠地”放在友谊上大做文章 但直到影片最后是迎来新的线下交友模式 还是人机互动成为新的友谊可能 编导还是模棱两可 看来都过载当机了 依靠动物打出一片江山的福斯动画 在卖萌方面自不用担心 但本片无论导演还是编剧 比起迪士尼、梦工厂还有差距 更不用说皮克斯了 一些情绪该推上去的地方推不上去 而科技部分又不够化繁为简 关于友谊的认识和讨论更偏向子供向的幼教 对于网暴、虚拟社交的辩证性表现止于儿童片范畴 82年让孩子逃进森林 是因为ET能飞 可21年再逃进森林 真的需要些更好的点子让孩子再“走”出来 看来今年的动画电影哑火的蛮严重
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