Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
文牧野拍的好比较成熟的电影，玩的好套路与深情。看得到小人物的不要命的拼搏，也穿插了诸多的不走运和一些冷漠，全片感情起伏很大，所有人都有美好的结局(没钱了吗？直接放ppt)。
期望过高，整体格调太闷，看的很劝退，明明药神节奏很好，四字演技还需加油啊，后面结尾太仓促，虽然是good ending,但很多地方确实经不起推敲，整部电影感觉有点流水线的感觉，有点应付作业的意思了。景彤的小演员真的很有灵性，这个选角可以。
一个来自深圳华强北的创业奇迹，一个20岁年轻人所承受的生命之重，一个在中国的八九十年代才会发生的故事。导演太娴熟了，剧本太精致了，心思缜密到了每一个细节，任何可能被诟病的地方都能被填上，至少能自圆其说。童话与现实互相找补，榫卯般贴合，这是剧作技术的胜利，却是艺术的残缺。当孤儿景浩带着残疾人、老人、怪人、废人坐电梯升上高层与赵总谈判，然后再坐电梯下降，这时奇迹就已经完成了。在下降中欢呼，才是底层人的尊严和亮色。更真实的生活，其实是好景不常在，景浩不常有，与其说一个上去了的故事，不如说一个上去过的故事，这是更广泛也更真诚的悲悯。
平平稳稳，中规中矩，却总有种刻意压抑的感觉，就让我有点出戏，让人很不爽。
知道坎皮恩为什么这么低产了，如此细腻且需要极强控制力的作品势必会花费创作者巨大的精力，这要是普通导演早就放大同性和谋杀噱头了，可坎皮恩从头到尾在做减法，她不拍惊涛骇浪，只拍暗潮涌动，以及风暴过后看似平静的海面，而藏在海面下供人想象的冰川是庞大的，这种内敛的情感表达正好契合深柜之人的内心活动，而一些外在的声音设计恰到好处地凸现了不安，整个故事都是处在被压抑的状态下，哥哥对弟弟弟媳的压抑，母亲对儿子的压抑，同性倾向对哥哥的压抑，以及整个男权社会对女性和弱者的压抑，摄影也是一如既往的精彩，单亲母亲加钢琴让人穿回《钢琴课》。
导演对节奏的掌控能力依旧不俗，但是故事本身的冲突实在很单一，跟前作中那些复杂的伦理困境无法相比。
拍不出来不用硬拍，每一个部分都好割裂，看得让人烦躁
跟娃一起看，挺放心。也就是说，一个幼稚园小朋友喜欢的故事
文牧野最会挑时机
起伏一直没有让观众休息片刻，文牧野很懂商业电影所需的要素，说故事不会乏味。很温情和感动，节奏得当。唯独我觉得还是略模式化，太了解观众戳人之外，更多独特的东西没有看到。相比战争片，感觉四字更适合演这种类型，严肃苦情可以演，四字要突破的时候可以试试喜剧，感觉有潜力的，只是喜剧太容易洗脑。小女孩很打动人。群像温暖。
从制式上就是一部青春版的《当幸福来敲门》，联合深圳这几十年发展的大环境还是能看一看的，四字在后段时候的演技还可以，值得这个评分，就是电影的叙事过于平淡了，看得我直犯困，两段追车戏一段动作戏还不如不要，但毕竟是贺岁档的电影得考虑全年龄段观众，可以接受
当景浩说，他的理想是回去把大学读完…… 破防了🤧
虽然知道一定是好的结局，但个中过程还是一度不忍看。生活真的挺难的。四字弟弟一定要珍惜羽毛呀～
今年威尼斯节最佳导演奖获得者，女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人，那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编，写早期美国西部牛仔生活，也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力，以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
导演对节奏的掌控能力依旧不俗，但是故事本身的冲突实在很单一，跟前作中那些复杂的伦理困境无法相比。
四字演的真不错，文牧野也不容易了，把命题作文拍成这样，还留下了几处蝼蚁的意象，也尽可能用现实主义视角，及格了。
一个整天劳苦挣钱的哥哥被杀了.....
当翻机卖不出去的时候
作为一种长期缺失的类型片，第二口西瓜肯定没那么甜了，其实优缺点和药神大差不差，比如正面小人物的接地气和反面精英的脸谱化。这部观感差一些还是题材的问题，虽然都有某种程度的主旋律媾和，但结合现实药神是拨乱反正，自然有张力；奇迹是奋斗之城，全是顺着来的，主创就没有能力搞出一个不生硬收尾的剧本了。有点可惜，深圳有中国城市里独一份儿的气质，该有个更深刻迷人的银幕展现。
作为00后易烊千玺真的是前途无量啊！年轻一代除了他没有谁能单独撑起一部大制作的优秀电影了
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