不知所谓。原速看了一小时，1.2倍速看了一小时，最后也没有惊喜，浪费时间。
7分，全程轻松的爱情轻喜剧点缀着一些美丽且浪漫的片段，失而复得得而复失的反复让这段情感过于浅薄与孩子气，最后同性恋的加入大可不必。
现在的好莱坞，长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
这散漫的毫无章法的叙事，这起伏不定的心绪，这汹涌着的能量，无法形容，高敏感人群自然心领神会，几乎重现了punch-drunk love般的美妙，神奇的是，竟然走向一个传统rom-com式结局。PTA仿佛回到自己九十年代的创作状态，一种简单纯粹的电影之力贯穿全篇，留下众多令人捧腹的经典桥段和欢腾的青春体验，哈！也许真该好好恋爱一场了
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
所有最好笑的包袱都来自于原版，然后编剧自创了挺多烂笑话儿，就显得挺有断层的。
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
不过能让全场一起笑出来
“我们都只是跑来跑去”孟克柔的话好适合这两个人关系。
……好土啊，看了约等于没看，虽然抛弃了一些低级趣味，可是从剧组本身透露出来的乡土味让我全程都无法理解导演想表达的事物，过年图一乐呵随便看看，真认真起来可真就没意思
喜欢70年代的画风，纯纯的爱，放到国内情人节上映多好啊
美国梦之最强备胎
电影是不错，喜剧效果很好，虽然题材上不太新鲜。而且在各个行当里都有一大群怀揣梦想坚持奋斗但注定无果的食草动物，并不是只有龙套成不了名才悲催。我觉得此类题材应该往更豁达的层面走走，尹天仇并没有一定要当大明星，你喜欢电影，喜欢表演，热爱本身就是幸福。没必要太卖惨，成功这种事，和奋斗并不一定强关联。当然，奋斗，也是热爱的一种。所以奋斗本身是幸福。命运辜负不辜负，那是命运的事。你辜负不辜负，是你的事。所以，假若你不想辜负天赋，就稍微努努力，努力的过程是很享受的。至于结果，也未必重要，未成功，比成功更耐人寻味，值得怀想。再说，万一成功了呢。比如40几岁的魏翔，对人生和戏剧都通透了，终于一战封神。魏翔真的是出乎意料地好演员。神经质，偏执人格，表情帝，形体还特别好，尤其是表演《雨中曲》那段舞蹈，很有意思。
魏翔的演技我倒是get到了，虽然剧情不行，但是他的演技却真真实实地打动我了，我现在一闭上眼还是他跟老爷子唱戏的那副派头和他拎着箱子杀青强装笑容时抽动的嘴角和眼中的泪光。
两星给画面和演员。好老套的剧情，好male gaze的结局，好低俗的亚裔玩笑，不敢想象这是2021年好评如潮的作品（而且70mm的放映机画面一直在频闪，看得我眼要瞎掉了。。。
2022了PTA拍了一部当哈利遇见萨莉……充分尊重导演创作自由，可这是pta啊……无油卡车那段可真酷！
勉强3.5…是失望的…
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情（我又活啦！），喜欢它甚于Punch-Drunk Love，也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感，也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下，我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
日本原版的人物动机不够合理，节奏也不紧凑，这版对这两点都做了改动，把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影：大量牵强的本土化，另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的：1.魏翔第一次演男主角，2.这帮导演和演员没找编剧。
从翻拍的角度来说，是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时，全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变，但处理的确实不错，电影内外的人物照应很感人。
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