被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人心里的裂缝具象化成可撕裂山河的毁灭性伤害，能看到裂缝，但你没有修复它的天分。毁灭后从废墟里重生只能靠爱，而不能依赖别人给的崇拜。虽然你没有门，但是你是开门的把手。
唉，好聽的歌也就是在reels上推薦到的那幾首，也是誘使我點開這部的原因。（喔大聲喊出短視頻好煩！！！
剧情都不能说是平庸，而是空洞无逻辑。
everything Can Be fixed
很一般，冲突其实挺牵强，结尾的happy ending也很牵强。魔法到底是怎么来的，女主又为什么没有魔法，莫名其妙……歌曲太多，喧宾夺主。
有点无头无尾，魔法的出现如果给一些逻辑，后面更能驱动它消失与重返，会更好一点吧。现在就忽然就来了，忽然就没了，忽然就回来了。虽然也在表达家人的忽视，与爱，但总的来说还是有些破碎。
说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？
总体是一部儿童向的，不是成人向的动画。不过，最终能前行是因为和最近的人之间达成谅解并互相支持，点还是蛮对的。
也许是期望过高，看完有些失望，甚至有些起疑，《魔法满屋》当真是《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》原班人马打造的？
很想给五星，毕竟我有拉美滤镜，就像波利尼西亚滤镜下的Moana一样。不过故事的确薄弱了一些，而且缺少和拉美文化的联系。
歌很好听，故事非常简单滑水，以及色彩太过浓烈，真的太浓了～
设定这么接地气的拉美一家子，干嘛有着魔法还隐居？吃过苦的人开了挂，早琢磨着如何走向人生巅峰了……唱歌段落完全是没有推进的音乐剧场面设计，两句话撑出5分钟，就一首歌像样子。
為什麼她美麗看起來年輕的pepi姨要跟一個又老又胖又醜的男人結婚，基本完美的小紅貓里的爹也是啤酒肚
画面非常好看，除此之外没有任何亮点。故事上没有逻辑，所有的矛盾都用歌舞来解决，魔法源于哪里？怎么就又失而复得了？影片生硬地给观众灌大道理，却懒得讲一个条理清晰的简单故事。歌曲也不是首首抓耳，拉美裔群体这块达斯米奇大概也不算讨好成功了。
没有什么困难，是用几首歌舞就能解决的，只有在迪士尼这里。。。
平凡令人焦虑
生日的赠券买的，因为译名差点错过了《魔法满屋》。《神烦警探》里的Diaz来配音Mirabel表示真的没听出来。总体来说，无论是创意还是剧情都很迪士尼。但是创意这个东西，并不是每个电影制作都可以具备的，特别在好莱坞普遍在创意遇到瓶颈的大环境下，迪士尼还是凭借独有的灵感来输出一些合家欢的价值观。观影过后，至少不会觉得它在敷衍了事。PS：故事的背景令人想起了《百年孤独》，特别是最后意味深长的黄蝴蝶。 / 2022.1.19 SFC上影港汇永华
but the stars dont shine ,they burn
太依赖天赋反而成为负担，越害怕失去早晚会失去，看淡，即使普通而平凡，努力生活一家团结，生活自然越来越好，随性顺心自然，家和万事兴，对自己的家人宽容一点，越有能力的越要学会放低姿态承担更多家庭责任，当然主动但不觉负累为宜。
lmm不愧是饶舌歌手
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