虽然彩色修复确实没有什么意义但我还是觉得大家衣服的颜色好好看/而且这是今年国庆档最佳/十七年电影的第二阶段
Pure cinematic movie. 华纳终于想起来了DC is detective comic, not don’t care. 马导固然是稳定发挥，但是我要为这片的配乐和剪辑鼓掌. 没有一个镜头是浪费的，有几个镜头带着明显的宗教气息.五方和Zoe 的化学反应不错.另外这片的尺度真的是无限接近R ，为了躲避尺度跨越而制作的模糊和黑幕反而增加了惊悚感，上流
DC的政治正确，超英是黑暗中守卫城市的举火人。奇怪这种虚构的英雄人物(片）被津津乐道，国内一些真实的战争英雄（片）却常被人诟病。谜语人群体才是这个城市真正的“复仇者”，才真正配得上“嫉恶如仇”这个词，毁灭肯定不是办法，因为it's over就没办法real change了，可惜真正能施行正义的唯有掌权者，谜语人们只能是揭露真相牵引超英背后的那根线，而超英也仅仅是救城市于累卵，肩负使命的那束光。二者都改变不了这个世界。这版的蝙蝠侠有点可怜，连杀父之谜也要靠谜语人才揭开；会飞的老鼠早该想到是蝙蝠了，去孤儿院这里逻辑慢了好几拍；猫女这条线比较虚，为朋友两肋插刀毫无缘由，为母报仇也是案中案，跟蝙蝠侠一个命。打斗场面相对之前几版较弱，也有很多硬伤，这版的优势是氛围，哥谭漫画的具象化，尤其前半段
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬，男主两眼空洞，故作深沉的嗓音，像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽，女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬，众人跟随，象征灯塔的戏把我看笑了，蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万，北美票房3.65亿美元，全球票房7.52亿美元】
三个小时，看到了更加黑暗的哥谭，与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠，你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比，但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格，整体更加文艺化，布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥，他勤恳、孤寂，像侦探般一步步找出真相，也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉，眼神表情拿捏得太到位，妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲，本作绝对是视效炸裂的影院电影，雨夜哥谭的黑暗，追车戏大呼过瘾，最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
用冷硬的外壳武装敏感的内在，顶着夜幕游走在穷街陋巷，抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网，最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意，但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
实话实说，冲着“首部黑白转彩色4K修复故事片”的称号去看的，结果修复的效果是真好。故事方面，由于是做地下情报工作的，其实并不枯燥，向在暗处工作的前辈致敬！
帕丁森的鞋拔子臉和這種《五十度灰》似的節奏挺搭, 意外的是比預期還要沒趣
3.5星
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠，喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事，以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作，回归蝙蝠侠最基本的属性，而故事又是很七宗罪式的悬疑，加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底，其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷，忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好，而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜，dc的反派总是这么让人印象深刻，作为蝙蝠侠敌人，它不是功能性而是像镜子，另一个复仇的极端，十分出彩，而猫女也不单单作为花瓶而出现，最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨，我们更需要这样纯粹的电影，更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
这片影调很对，但错在蝙蝠侠用黑色侦探片（尚不算黑色电影）的路数来做，Why？侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造，甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞（《七宗罪》和《沉默的羔羊》），但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性（在人性未知的疆域游走探索）破坏殆尽，因为大家都知道蝙蝠侠是不死的，也是正义的，那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路，可以说，电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡，只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时，才略有趣味起来。这点，诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈，不知比里夫斯高明哪里去了，相反的镜像，《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数，他是不会关心他人或大众的，主题焦点在变态过程中。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
帕丁森真是厚积薄发型演员啊，蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁，something in the way的出现也是神来之笔，很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。（好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比，《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少，也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人，只是那个位置有太多身不由己”，选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
平铺直叙无功无过，两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇，老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些，时间跨度虽大，却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大，应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成，但在这部影片里，落差倒没这么大了。
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
在经过哥特、科幻、现实主义风格轮番加工后，大银幕的老朋友蝙蝠侠是需要革新了。侦探+犯罪模式的切入点很好，与黑夜中、雨下不停的哥谭镇氛围完美融合。但是，悬念设置小儿科了，还是过于注重视听呈现而顾此失彼。嫩牛五方那屁股下巴高度还原了弗兰克·米勒漫画里的老爷，即使电影里的还很年轻。
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠，喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事，以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作，回归蝙蝠侠最基本的属性，而故事又是很七宗罪式的悬疑，加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底，其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷，忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好，而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜，dc的反派总是这么让人印象深刻，作为蝙蝠侠敌人，它不是功能性而是像镜子，另一个复仇的极端，十分出彩，而猫女也不单单作为花瓶而出现，最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨，我们更需要这样纯粹的电影，更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
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