被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恐同即深柜大概是颠扑不破的永恒真理。看电影学历史。感谢导演搞了个开放式结尾。还有希望。
很西部，还不错，就是前半段节奏稍慢，冲突爆发也不如八恶人那么强烈。
巨大的阴郁和悲剧的背景下，单个人很难跳脱，也总会有挣扎留下的水花。一部电影的容量讲述这个故事，完成度已经很好了。
想打三星 因为觉得情感表达也欠了点 时代压抑感刻画得也不足够厚重 但转念又想 我是谁啊 有什么资格这么苛刻 还是四星吧
这些被迫害的人，在警局留下了被迫害的档案。风信子，这么美丽的名字，背后却是如此沉重的一段历史。把这些有迹可循的历史拍成电影，纵使沉重也是有意义的作品。只是在人类漫长的历史中，在不同的时空中，又有多少颗心被淹没被隐藏被遗忘。
Tomasz终于演到了一个像样的角色，80年代阴冷华沙被拍得好美好绝望
铁幕将散前的东欧，同性恋犯罪…各种奖项符号太多，却无法构成一部真正震撼人心的作品。
【2.0】对那个时代的那些人那些事是唏嘘的，但这并不改变观影过程如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉的事实。说到底苦难者们的叙事其实都大同小异，流水线作业式的好莱坞传统剧情片讲法注定只会加重叙事同质化带来的审美疲劳。
音乐好听，剧情紧凑，两个主演很养眼，果然，波兰常出帅哥。
没有未来，即便在阴冷压抑的环境下也要抓住现在。看着好难过
虽然线索凌乱拍的稀碎，但光影还是不错的。
他或许还会活着
天啊，这么得劲的题材怎么能拍得这么不得劲……男主长得好像(刘德华+开花)/2
如果你是不喜歡黑暗抑鬱題材的人，這部電影可能就不適合你看了，因為影片的氛圍和劇情讓人看完內心衝擊會有點深，感覺心情都變得低沉了。
结局倒是挺利索的，应该是我希望快点结束吧
太阳神阿波罗与美少年海新瑟斯交好，被嫉妒的西风之神杰佛瑞斯使坏，导致阿波罗误杀海新瑟斯，血落的草丛开出紫花，阿波罗以逝者名字称呼，自此“风信子”被认为是“嫉妒”，又有“永远的怀念”的意思。波兰八十年代的压抑往事，被昏黄的灯照长了，充满上层俯瞰视野里不怀好意的猎奇与嘲弄，说的是性向的打压，未尝不是永远过火的权欲狂欢。最惨痛的不是人无法自在选择爱，而是同类相残起来，可以比什么都狠，但所图的，不过是扭曲年月里的一块牌坊。
中规中矩，结局也emmm。
苍白的冷光与昏黄的暖光切割出两个对峙的世界，又在审讯室中交汇撕扯；分裂的镜像、破碎的镜像、残余的镜像，渐次映照出主人公自我认同的变化轨迹。情节未出意料，体验远超预期。
传统三镜头法拍摄的一部传统罪案片。
这部电影我真的很感触，可能是我最近心情也比较低谷的原因吧，就很共鸣，那种压抑感真的很共鸣、另外这个警察真的很像桑总，我看的稍微有点跳戏，小卷毛也很漂亮，尤其是眼睛、两人之间的那种感情真的很让我感触、不知道为什么这部电影的画面镜头什么的明明是压抑挂的但莫名的很戳我观感、我已经很久没有看过这种能让我安安静静看下来之后内心还会有感触的电影了、真的很久没有看过了、片尾的bgm很宁静很好听
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
