被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嗯？所以是被最后那封信打动了？日系同性题材影片的吻戏都还挺尴尬的。
宁静的让人觉得美好，色彩细腻美丽，也许一些平凡的小日子相加才是构成人美好生活的组合！
在三星和四星之间纠结，画面很棒很治愈，但是情节和配乐不太行，最后还是给了四星，这是为纪念东日本地震10周年的电影，而恰好在昨天晚上他们又发生了地震，祝愿善良的人们能够平安，你们没有错，勇敢的面对，世界总是会变好的，迷途之家永远在等您。
这两天竟然看了三部女主的戏，开朗的阴郁的绿茶的，眼里有光的，眼中无神的，小姑娘可以啊，未来可期。
我觉得教育意义还挺强的，在面对灾难的时候我们能怎么做，我们能做的减少伤害的行为是什么。
很温馨可爱的片子，画风很精致，特别是自然风景；能看出来主题是对灾后幸存的人的鼓励，灾难之后生存很辛苦，每个人都有积极与消极的两面；片子里好多“妖怪”之物，喜欢这个设定，就像夏目一样，大家都很可爱*٩(๑´∀`๑)ง*
前半段把几个人物刻画得很棒。小爱的心机、果断、强势非常鲜明，一开始觉得她摇摆不定的情感倾向是剧作的问题，但最后意识到那的确就是她的迷茫。
前面太长，后面太快，正看进去，却马上结束了。
斩“红祟”的情节确实和整体画风有些格格不入，但是每一帧都是一幅画啊，好想入住迷途之家～
看完的第二天，后劲还挺大，最后打海怪虽然略显儿戏，但不影响前面一个半小时的享受，每一帧都能做壁纸的程度。崖边的房子，大大的庭院，远离人群但又不完全与世隔绝，真的是梦中情房了。初夏的夜晚，洗完澡，风扇吹来微风，泡一杯麦茶，嘴角上扬地看完全片，人生真是美妙呀！
虽然女主疯批，但是女二这种类型的女生我真的好喜欢
很喜欢这种慢节奏。（音效很细节）
哈哈哈哈是青春被漫画戏剧感毒害了还是青春本就如此。。一边是好好读书一起考大学的空头支票圣母婊，一边是一心只想走捷径不想付出长线努力的少女大魔王，一个塞壬一个盖亚，还真的能把姐妹睡弯了。中间那个男的就是个工具人。少女向求求你们别看了，耽误终身，还是打打游戏吧。不过我还是很喜欢看这部。
很温馨，就是有些魔幻的地方看得我有点尴尬。
前期节奏好拖沓，而且和后面完全是两种剧情啊。奶奶好善良，日和好可爱，结的爸爸是什么东西
美雪也有她独特的扭曲，以友谊为名对爱的一切甘之如饴，对西村除了更加温柔之外也没有其他负罪感的显露。三人幸终可以嘛。
另外，小朋友慎看，也别跟开头的两个小女孩学，跟陌生人回家。。。
故事很简单，但是很治愈。电影中说的红祟会吞噬内心的悲鸣，内心的悲鸣饱含着恐惧悲伤以及想要哭出声的情绪，红祟以此为食物不段壮大在现代生活中，红祟可以代指抑郁症之类的情绪问题吧，不断的带来负面情绪，让人们对生活失去希望，影片也给了我们答案：生活就是这样，但是我们别无选择，只能自己所能，去努力生活，以开朗乐观的态度，积极面对生活，才能过好每一天。
＂明明已经这个季节了，早上起来却发现墙上有只蚊子，蚊子没有吸我一滴血，我却一巴掌把它拍死了。＂
美雪就像大海，包容着爱的任性冲动和自私，哪怕只有一瞬也好，希望你的眼里有光。
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