孤儿强森·格雷夫斯（彼得·里阿匹斯 Peter Liapis 饰）的父母曾是黑魔法的修炼者，当年尚在襁褓中的他险些成为父亲（Michael Des Barres 饰）献给魔鬼的祭品。也许受到命运的召唤，二十年后强森带着女友瑞贝卡（丽莎·派利肯 Lisa Pelikan 饰）重新回到父母的乡间别墅。在这里，他发现父亲留下的各类关于魔法的书籍，并对此非常感兴趣。此后不久，强森表现出种种异样，先是退学回家，然后开始进食。经过反复尝试，他终于掌握了从地狱召唤魔鬼的本领，甚至将女友和好友们也拉入魔法泥潭。
令他想不到的是，他还召唤出在泥土中沉睡多年的父亲，同时也是这群魔鬼真正的主人，一切开始朝着失控的方向发展……
看Elena和Tammy一起演戏真的很串戏//我不是很懂 明明一开始就是男的先用假照片欺骗女主 又让她假扮自己女友 为什么结局变成了女主求他原谅？？？ps. 男主的大油头和圆框眼镜太丑了！！像跟踪变态狂！是我这一辈子都无法接受的 date app上绝对会直接过滤的类型😅//唯一代入感很强的是 女主坐在Santa Monica的长椅上跟网友chating…
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦，欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
故事是真的狗血，但是别的方面又十分好看，单拎出来几个片段可能比看完全片的感受要好很多。
持续和1961版对比，而这也展示了原版的伟大。在1961版中，两个帮派都是社会的边缘人物，他们的舞蹈和歌曲杰出而无“人”欣赏，而在新版中他们可以公然地在街头make a scene。
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
东尼和玛利亚的人物关系变化是说不通的，这也太戏剧了，是因为原作是舞台剧的缘故吗……除此之外，可能我个人对歌舞片没什么鉴赏能力，总是出戏……
现在才发现罗密欧与朱丽叶有如此现实意义。斯导状态依旧在线，只是剧本太过老气，与先进的拍摄手法多少有点不搭。部分剧情逻辑稍显狗血了，缺乏情感铺垫。现在这种舞台剧式的歌舞片能看到不多了，即更多依靠演员本身的动作和有限的道具交互，而非依靠视觉和听觉上的华丽刺激，这一点还是挺欣赏的。
先入为主加时过境迁吧，经典的唱段和舞蹈加配色倒是赏心悦目，男女主稍显单薄
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
出乎意料还不错，21世纪的romcom难得拍的不让人翻白眼。
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
翻拍然后做旧算什么本事，有这个budget不如给LMM拍点跟得上时代的新作品
故事无感，音乐可能就喜欢Somewhere, 编舞优秀，很多类似芭蕾的动作，比如Pirouette旋转和Cabrioles/ Brisé 击足跳 // 场景调度可以，光影设计很艺术，喜欢隔着彩纱拍的重影亲吻镜头(预告片封面)，教堂互说誓言Quiero estar contigo para siempre的彩光，仓库决战两方人物出场前俯拍的被拉长的人影
好了全看完了，后面甚至都没啥歌舞了
除了几处歌舞高光场面，故事内核单薄加之主演糟糕的表演堪称灾难。
遇到主角就跳过
喜欢欧阳万城，演的不错。不容易啊，亚裔普通男性和白人女性的浪漫喜剧电影，也算是创造历史了。
爱情至上也应该有点基本逻辑吧，被爱情冲昏头脑到可以弑亲的程度，什么价值观啊。
摄影调度和舞蹈还是很厉害很好看的，而且我以前一直不觉得《西区故事》的歌好听，现在却觉得很多歌都旋律动人。但是罗密欧与朱丽叶式的故事今天再看太难让人相信了，戏剧的抓马在戏剧舞台上可以让人接受，但在电影里观众的预设是一个合理的故事发展，所以大概是个正常人都会觉得男女主莫名其妙。更何况这对男女主真的既无cp感演技又不行，女主好歹还唱歌好听男主是个啥，完全暴露了他关系户的本质。而且这种没有实质性改编的翻拍除了导演自己圆梦之外到底有啥意义，那个trans角色完全没用…Anyway，这部片对我们宽街观众来说简直是找熟人大会，Anita是Hamilton原卡，Riff是Deh原卡的Conner(有一说一他看起来好gay啊)，演警察的大叔是Something Rotten原卡还演过Smash…
尽管现在好莱坞力求斩断直男/女审美，甚至不惜让妮娜和欧阳在结尾成为一对，展示diversity的美好，但真实的社会和好莱坞之间的沟壑越来越远。妮娜不会和欧阳成为一对，asian male依然在dating app的最底端，all they have is "good guy" and "nice guy"。不要问我是怎么知道的，dating app 只看身材和脸 -> winners take all
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