喜欢这次探讨：当人类已经失去痛觉和感染风险，且已经拥有了超进化能力，人类对自我和他人的认知、生活方式和社会关系的发展可能性。它本身既是科幻的，也是充满现实隐喻的。视觉很cult，非常美
大气的维京王子复仇记。导演没延续前两部成功的小成本电影路线改走大场景大特写来营造维京人野蛮强悍。投资花在冰岛瑰丽美景并强调个人风格内容显单薄而空洞。形式大于内容的作品（喜欢在火山岩浆上那场决斗戏）
人类进化期的冲突
用舞台风格还原愚昧和闭塞，在极小的能改变命运的空间里，处于知识和文明底层的人最强有力的精神力往往来自信仰，或者迷药，或者这两样结合... 每次看这位导演的作品我都信了一种玄学。我觉得他很虔诚。[合十]
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
核心主题还算有点新意，并非传统意义上的复仇，而是人性层面上的释放，比如母亲诠释为因不爱、因追求自己的爱而恨，处理得非常自然，知晓真相后主角复仇动机则转变为对自己过去与价值的捍卫。可惜由于叙事规模较前作更加复杂，导演没能把精力集中在一贯擅长的人物关系演化上，却沉浸在毫无意义的心理描画式梦呓宣泄与关注点分散的叙事中，结果就有了这副拖沓无趣的四不像模样。
太savage了。这么大制作讲一个不痛不痒的王子复仇记故事稍微有点可惜，艾格斯真是那种有点自恋的导演哇，但比起同样自恋的老扎他又是比较聪明+高级的自恋，知道自己品味很好，就要用整部电影来展现这一点，还不想让你观众看出来他原本的意图。所以最后牺牲了故事逻辑他也无所谓，观众感觉不对劲但也基本能跟着剧情走，最后看完的感受就是讲了啥不重要但艾式美学好牛逼。
柯南伯格回归body horror。surgery is the new sex，而身体的扭曲和进化是美学的终极边界。
改的是真不错，除了第一幕让人感觉昏昏欲睡外，中后半段是火力全开。
未来世界的freak show，被重定义的“内在美”之下名副其实的Pain art，身体即现实，Surgery成了new sex，Body horror向的进化不失为环保上另辟蹊径的解决方案了，值得大力拥抱，好的。
话剧质感，卡司强大，风景原始，基本上是写实北欧那时候的野蛮残酷生活了，还有些神叨叨，树的画面美到窒息，残暴的画面也是极度舒适。剧情简单，不过，内容有血有肉。连着把北欧几个国家走完，我是真的不喜欢北欧，骨子里就野蛮没文化，如今也就是仍旧贫困的暴发户啊，挪威风景很美。看到最后发现是北欧版《王字复仇记》，真真大悲剧!安雅太好看了! 特效真的太美了，最后王子复仇了，还变成了神灵？
我愿称其为viking action movie版的conan the barbarian，贵坞的ego还真是一如既往的大哦
完全提不起想继续的兴趣，但还是有始有终坚持看完了！
北欧人的脑回路清奇。
跟“启示”中间大概隔了100个“贝奥武夫”，导演还是更擅长拍文艺恐怖片。妮可·基德曼的角色把我给整懵了，开始以为是王子复仇记，到后面居然是...孝庄秘史？？？
虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅，冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。（口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚）
最后一幕柯南伯格说圣女贞德 而我又看到了拉奥孔 只不过是能消化毒液的拉奥孔 对于超越人类肉体的人类而言 痛与不痛 喜悦与悲伤 外在与内在都是混沌而陌生的 （蕾真的性感到流泪 虽说整体观影感受是期待了个寂寞 美学到位却缺少彼此间的连接
人体器官的快速演化，对器官的艺术崇拜。背景设定是可行的，剧情看起来昏昏欲睡。
哈姆雷特里失语的王后开口了！男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
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