对这段青春期的故事几乎无感,放纵和追随自由是青春期的特点之一,但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合,合久必分,他们最终还是走到了一起。
7.3/Cooper Hoffman和他爸简直一个身影。拍得挺暧昧,什么接班什么水床的,两人之间的欲拒还迎,但女方是跪舔的?不至于吧,毕竟是“好莱坞式结局”,又是一个导演对过去的怀旧。库柏演的坞母男友,怪不得那么狂…
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子,神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
魏翔真搞笑和这部片子并不搞笑并不矛盾,这个片子不搞笑和算是合格的爆米花喜剧片也不矛盾。
开头的暧昧情愫不错,很吸引人,但后面拍得越来越没有逻辑,缺乏灵感
一个好玩的现象,很多打高分人都会提到PTA,好像和导演很熟。外国观众除去怀旧这一层,只能看到一个爱情故事,但它又太平淡了,平淡到不像一个故事,而是一个无力的结局。另外就是那几张熟脸没有微电影增色,反而让本就散漫的线索变得更破碎。
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
25岁的女主迷茫彷徨。西恩潘饰演的大明星自我为中心的沉浸于昔日辉煌,库珀饰演的女明星情人更是一无是处,暴力疯狂拈花惹草还咸猪手。倒是15岁的小男孩心思纯净目标明确,就是搞钱哈哈哈,甚至对其它女孩动心,也完全不觉得渣啊,女主拒绝了他,尝试新恋情何错之有。相差10岁的姐弟恋,竟然不违和!
(知道是翻拍)
《天才白痴梦》出现了两次,一方面肯定是因为太好了,一方面可能是因为太贵了。
看部喜剧去去昨天看《四海》的晦气
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
沉浸于70年代,男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事,明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客,Gary过于早熟地混迹于街头,Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里,总有种反成长的怀旧在里面,或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
2.5吧 能看出前半段原剧本还是挺扎实的(还没看原片)后面就纯属胡闹了 直接挠你你笑点有一些 笑完就过去了
充满racism sexism male gazed 的青春片 真的无聊af
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅,说种族歧视的怕不是有病,这在嘲讽的不明显是那两个白人?
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
致幻的情节与运镜真是PTA专属,让人舒适的观影,70年代是对现在的隐喻,创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚,但形形色色的口号背后只剩荒诞,PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
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