这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
视听体验很好，又是那种边看边琢磨得有多难拍的片子。几段鼓点真是如同敲在我脑门上。有些片段能感觉是刻意加进去的，估计就是和studio打架完妥协的结果吧。作为改编算不错了，vikings神话感融入得挺好，但因为是Robert Eggers就会期待能有更具原创性的发挥。后三分之一反而疲软了些。Claes Bang叔叔真帅！
故事上没有任何新意，就是哈姆雷特式王子复仇记。上次看王子复仇记，还是冯导的《夜宴》，本片拍的比《夜宴》高出一个《满城尽带黄金甲》。在融入维京历史和习俗的基础上，故事完整且紧凑，没有明显的剧情bug。故事基底是莎翁剧，片中所有人物的表演都比较外放，有明显的戏剧表演风格，但在导演的统一安排下，并不突兀，反而呈现出异样的美感。画面——属于大银幕的画面是本片的最大的亮点之一。安雅在片中特别的美，闪烁的女性的光辉让维京的阴霾一扫而空。期待看好莱坞商业动作片的就算了，期待看故事反转的别点开了，期待看阿宝色风光片的也请出门右转。本片存在较大的审美隔阂，粗颗粒的狂野风，对于习惯了美颜磨皮的人来说很难受。电影是视听的艺术，本片的视听享受绝对是一流的，仅仅是套用了一个经典故事的内核，这决不是原罪，这是传承！
梁朝伟怎么可以领便当？？？？为什么你们都会讲英语？？？没想到最好笑的地方是小姨摸着尚气的脸说，“和你妈妈长得真像。”
看到後面發現：哇！暴君率眾妖害人！（誰懂？？）
近中世纪的北欧王国斗争
看完第一个小时差点离场，看到一个半小时又觉得还能忍忍，看到最后竟有点沉浸其中了，可能这就是王子复仇记这个模版的魔力吧，视听出色，从头到尾被原始野蛮血腥的气息包围，看得有点生理不适。Anyway父权下的暴力美学已经无力欣赏了，另，肌肉男也让人生理恶心。
如果不是在电影院我应该坚持不下去，唯一觉得有意思的就是对动物性的崇拜的呈现了
王子复仇永恒主题，配上鲜血和杀戮，冰岛的末世风光，也是一次不错的体验。
搞的好像很大气，充满原始感，不过个人感觉有点长，多少会有一些无聊。
冰岛旅游宣传片？？操。杰洛特随便砍只怪物都比这个好看，操操 拍成奇幻片可以吗，给主角两个技能可以吗，像个沙雕一样
光怪陆离的北欧中世纪，这导演每次都能把让人惊喜
近中世纪的北欧王国斗争
打斗软绵无力犹如儿戏，人物刻画几乎没有，最出色的就是摄影了。我先走一步。
看睡着了醒了又倒回去继续看的 复仇王子的故事的确有点腻了虽然E大妮可atj都挺喜欢 为什么母子kiss那里氛围好强 熟悉的冰岛场景不知道啥时候能再去看
但关于文本的挖掘
打斗软绵无力犹如儿戏，人物刻画几乎没有，最出色的就是摄影了。我先走一步。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
音乐画面绝美！绝美！ 神棍剧情太对我口味了，啊方方面面都好棒！
中国武侠片+桃花源记Marvel版， 如果不是梁朝伟完美演绎绝世钟情的爱妻男， 还可以挽救这部电影， 不然最多只打两颗星。 主角面像实在太路人。 剧情也是一贯Marvel的戏路， 科幻片+时不时的搞笑元素， 当然也和钢铁侠的电影有联系。 有两个彩蛋， 不要错过。 第一个彩蛋最精彩！
看到後面發現：哇！暴君率眾妖害人！（誰懂？？）
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