本片根据Ken Bruen同名小说改编，由威廉姆•莫纳汉亲自改编剧本。
米切尔（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）以前是个混迹在街头的痞子，蹲了几年牢被释放后决定重新做人，但却一直找不到工作。以前的那些朋友给他提供了一个替给放高利贷的金主收钱的工作，无可奈何的他只能接受。但不久后，他被一个不愿意抛头露面的女明星艾思林（凯拉·奈特莉 Keira Knightley）雇佣。艾思林不堪小报记者和狗仔队的困扰，雇佣了米切尔来给自己“清除麻烦”。当艾思林渐渐了解切米尔的为人，两人坠入了爱河。就在米切尔憧憬未来的时候，他的过去找上了门来。街头的那些违法犯罪的事情一直跟随着他。不幸的是，米切尔发现自己又莫名其妙地卷入了黑帮的矛盾中，这些矛盾直接威胁着他现在的生活，他能安然度过这些烦恼的事情并和艾思林生活在一起么？
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前，快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了，精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部，非常奇妙的观影体验，只可意会难以言传，也就睡了两觉吧，无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
分分钟用足力，煽情配乐不停，来提醒这是一部感人励志电影。像一部加长的公益广告
3，我永远都喜欢运动片，不管有多少套路，我都可以从中看到力量。
一部伪纪录片，感觉导演提供了一切完美的画面。4K。光，在小镇穿梭，石头表面，山间，黑色的云，透风的房间。又有影像慢慢显现，燃烧的纸，人。检测与检查。电视里播着米兰大厦的纪录片。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇，洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影，充满着未知的魅力，最终洞穴和生命同时抵达终点。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
很纯粹的一部电影，几乎集中在视觉的平静和音效的震动上。慢慢的探索，一束一束的火光，像云一样移动的牧群，还有与洞穴一样满脸皱纹的老人在呼吸。最终当洞穴学家示意停止后，我一度以为还会有反转，但没有。老人被裹上毯子，绘图员在雾中给草稿画上最后几笔，电影结束。（ps 看完本人地质学家的梦又复燃了）
无语。剧本一本，出现问题，毫无悬念的解决，剧情的推进全靠演员台词说，非常敷衍。
“探寻”的概念，生命流逝和洞穴探险两条线索，医生和探险者，照护和征服。很多很多空镜，险些睡着。洞穴确实太干净了点，看着就像搭的布景。
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
"我不是篮球队的，我是足球队的，妈"
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
【2021BJIFF】第六部，全程没有台词，洞外的场景开阔明亮，洞里一直阴暗逼仄，只有头灯打出的一点光亮，当终于探到洞底的时候，老人也去世了，绘图师的图纸画上最后的结尾，画面很美，声音很舒缓，配上深影优秀的影音效果，令人感动，而且我竟然没有睡过去…（有两点让我跑神了：探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的）
幸亏在电影院看的，导演完全站在自然那一边，非人视角和高音量的背景音 黑白那一段向上探索有些刻意。人类的探索和生命都是Nothing happens at the end. That's it.
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色，伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的，而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员，太厉害了！吴君如演的我一直想到岁月神偷，然后脑里就一直在“一步难一步佳”，这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
"我不是篮球队的，我是足球队的，妈"
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