算是灵异惊悚片,映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实,只是女主的神经质突出了些,感觉她疯是迟早的事,今天不疯,明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友,zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪,表现力都不错,如果结尾是老年桑迪把女主杀死,老房子又多一个怨灵,跟着镜头转换新的一天,又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门,这个故事会显的有趣一些。
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版,和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋,一个执行,然后整活,逗乐大家。其中彩蛋的密集,弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗,合家欢主流的迪士尼难得小小自反,戏谑玩梗,自嘲自黑。
彼得潘、蚁人、索尼克、印第安纳琼斯、Disney Spring的可口可乐熊和巴鲁
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
如果因为题材而不给这部电影打四星,我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟,那堆鬼突然开始“Help me”,让我相当之错愕,有点打破前面营造的恐怖氛围了,转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外,赖特这种,画面构图上戏剧性的形式主义,我可相当爱啊。还有就是,山姆•克拉弗林,你怎么回事啊,演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对,那个黑人小哥,第一次跟女主接吻时候那个大特写,我的天呐。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
女性视角的设定和立意都很好,Anya Taylor-Joy的演技一如既往的棒,唱歌那里非常惊艳。奈何故事老套反转无趣,配乐也没有任何惊悚氛围的烘托,最后的强行大团圆也令人无语……女主的设计成品也很丑……但是最致命的还是女主的演技……仿佛看到了暮光之城的小k,全程基本一个表情到底,每一个配角的演技都可以血虐她……不懂为啥选她……
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
三星
保守派圈定了安全的范围,也决定了影片的上限,用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地,视野的范围却始终狭窄,泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧,被摆弄的人物再声嘶力竭,也不过是空壳一具。
全片很套路,就是有童年松鼠大战的滤镜,各种彩蛋,版权危机
埃德加·赖特视听上的派头还是好,肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分,但问题其实和Baby Driver一样,技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了,但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感,卷土重来的父权亡灵乞求“正义”,但无法缔结同盟的女性仍能相互共情,复仇的罪孽就留给火海涤清。
没看过系列动画,但《松鼠大战》绝对是经典!竟然还有这么多童年动画形象的彩蛋,还有那些知道的不知道的梗~
你以为民国是一个浪漫的时代,其实那只是女性的夺命场,弱者的索命罗盘
华而不实。
时装元素和悬疑惊悚的有机结合 大都会的不眠之夜又埋葬了多少不为人知的秘辛;静谧的伦敦夜景值得在片尾作为特别提及
2021.11.27
心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
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