最后索尔吃下食物，不再痛苦，留下了泪。开放式结局，
卡司豪华，内容空洞，感觉像在看电视剧。维京传奇，孤国春秋，英灵神殿，基本上北欧维京的故事也都拍得差不多了，导致看这部电影也没有觉得有什么新意。维京人的野蛮与复仇，感觉就是他们生活的主旋律。ps，大哥和基德曼又演情侣又演母子也是没谁了，顿觉大哥有点玛丽苏，现实单身就能继续演儿子吗。
野蛮人复仇记，两手空空扮猪吃虎的过程还是挺过瘾的
能感觉到各种各样的哲学隐喻，比如肉体的价值，奇异的生长，新人类是否应该被接受，人的本质到底是什么，包括柯南伯格孜孜不倦的关于人对于性探索的边界。表演都很精彩，但柯南伯格大概是老了，有些戏谑反倒拍得没有那么震撼了。但柯南伯格eye fuck viggo，永不失败！
极传统的叙事，但视效做得很不错，喜欢此类莎剧复仇模式的观众可以在熟悉中找到安全感。
打戏完全不行，文戏我寻思北欧人也不兴跟英国人似的文绉绉的啊。同样是北欧的复仇故事我还不如回去看《冰海战记》，虽然后者毒点也不少。
4.0。1.莎士比亚的哈姆雷特无疑是一个天选之子，背上了替父报仇的宿命，彰显的是人文主义者的理想驱散现实黑暗。罗伯特·艾格斯的阿姆雷特是自以为是天选之子却不得不背上替父报仇却只能共毁灭的命运，一个是人的觉醒，一个是人的毁灭，大相径庭。2.连带着北欧风光的摄影更多选择了黑白色彩，尤其是对门的使用，门内门外两个世界，从门中窥视仇人复仇，又从门走向下一代新生。3.如果没有大银幕的直观观感，给予任何过多的评价都显多余。
好吧，这部乡村暗黑版的王子复仇记。。。也太没内容了。。。小学生作文选吗。。。
战士之间的武打场面非常生猛原始，失去家园和亲人的男主在搏斗中发出阵阵嘶吼。剧情欠佳，但如果喜欢北欧神话，或者导演之前的众多作品，一定不要错过这一部，氛围max。
更新融合了自己的《感官游戏》《欲望号快车》等多部作品，顺便更换掉了以前纯白演员配置哈哈这应该是导演第一次用黑人吧？……/小K完全没从那套抑郁《斯宾塞》风走出来，话不好好说气不好好吐。令人徒增恼火。/莫滕森的脸和气质在时光催化下，在本片是恰到好处。/蕾雅角色和《法兰西》有一点像，经常在表演表演，有时会特意混淆是否在表演。（小K和蕾雅的丧气和眼袋简直是互相传染。）/都在跟《钛》比，不过钛是前半程炸裂后半程回归到一个很传统内核的故事。二者在我看来本就不同。/吃塑料真的很老。类似于阿凡达反殖民一样。/大设定华丽放飞，但细节和视觉化都不惊艳了。于是只剩哲学讨论，那其实回去看导演八九十年代那几部就够了。/三星半。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
魂系莎士比亚，画面和配乐还有不穿衣服的E大，五颗星没商量。
身体美学固然好，大片空洞乏力的文本让人根本没耐心看。虽然是新奇的设定，但愣是演出呆板无趣的迷幻世界了...
明显觉察到被干预的痕迹，最明显的就是后面某段船戏，运镜和打光跟整个片子都不在一个系统之内。艾格斯延续了之前片子里非常出色的影像和调度，虽然没有《灯塔》那么极端。阿姆雷特成年后的出场到第一次展示他突袭的段落算小小地惊艳了一把，但不知道是不是这部分把片子的预算都花完了。从原型改编为戏剧再反改回此。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
剧情走的是王子复仇记，本来看的是异常平淡，不过当中出现了一个转折，虽然称不上神转折吧，但也算是有了点新意。虽然转折过后，又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。
电影的节奏很稳，实景、音乐，长镜头和妮可基德曼饰演的王后及其设定都是加分项。故事就是简单的报仇故事，不新鲜，但是这种文化历史的厚重感还是非常吸引人的。在此感谢一下游戏《刺客信条·英灵殿》，所谓北欧神神叨叨的风俗习惯，在玩完游戏以后基本已经了解了，更多的注意力可以放在电影本身而不是纠结他们的文化了。
感觉还能够更作者化一点…..我的意思就是那些个明显很好莱坞的感情线动作戏可以再省省…..看完虽然感觉有点被吵到，不过这年头还能做到服化道这么还原的古装片，真的要且看且珍惜，整体观感还是很令人满意的。罗格斯的仪式感和神秘感贯穿了他整个创作生涯，通常来说这类导演的作品不要试图去理解，而要试图去感受。
妥了 新食材 新菜谱 我指的是内脏（bushi）
不好意思啊，就不是拍给爆米花爽文观众看的，当邪典遇上莎士比亚，正视愚昧与不适，你需要这样的观影体验。
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