我想重提“美术片”概念,有一类导演就爱拍画面,故事只是实现气氛的载体,他们的电影只是“动态摄影集”和“游戏原画设定集”,但就是有资方和观众愿意买单。给他们做美术和摄影确实一本满足,但编剧就要气哭,把前20分钟和倒数第20分钟的两场戏对调都没有任何差别。
十分钟可以讲完的故事,用了150分钟。。。
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
又是属于两个半小时看了个预告片的电影,而且故事背景过于复杂,到最后也没弄明白男主是个法师还是战士。我最讨厌电影最后来一句“这才刚刚开始”,还不如学黑猫警长把“请看下集”打在荧幕上来的直接
原著粉泪流满面。保罗在imax巨屏里看见自己的梦境慢慢成为现实,我坐在观众席上看见自己的梦境慢慢成为现实。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
3.5,维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念,但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面,即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中,在影片的文本之中,沙漠是一个内陆化的流质,一方面令意识失去作用,另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料(类似现实中的石油却又是致幻药品的别称)。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中,沙漠又是启示发生的空间,在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后,隐藏着一个天主教圣母感孕的传说,当他们逃亡沙虫的攻击之时,我们或许会发现这只怪物既是阴茎,又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的,关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件,而是一个情境—过程。
在中国很可能会扑街,不对大众“口味”抱有希望,只希望全球成绩能看到续集希望。影院二刷后还是觉得不过瘾,因为第一遍看完一头雾水后找了很多知识点补课,二刷时体验极佳,一点也不无聊了(没错第一遍看得也有点犯困)而且在观影时也有更多精力放在听上!总之二刷回票值得~
维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
在一堆黑白人里面,唯一的华人是个叛徒。
唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运?…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”,用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
大概是我的偏见吧,这种奉为经典的北美巨著半个世纪后看起来真的就是各种陈词滥调。天主教阿拉伯什么的摹写真的已经早该当作圣髑摆进博物馆了。大概50年后翻拍电影版权力的游戏也会是这种感觉。不怪维伦纽瓦,谁拍大概都这样。
眼睛觉得好看的那种好看,虽然看一半就知道是个序章,但是两个多小时就只是个序章有点不爽
6.5/10。在困意与扇醒自己来看奇观间切换。并没有读过原著,所以看完最震惊的点是这种故事是如何成为科幻经典的。维伦纽瓦的服化摄影依旧简洁,但也许过素了;同样问题出现在配乐上,有史诗感却过强。不停出现的预言画面强化着电影预告片属性,赞达亚广告般特写多到让我翻白眼。说了很多缺点,但不可否认它可能是十年内最适合大荧幕观看的电影,还有啥自行车!
本片最大优点是赫伯特已去世35年,不用看与自己思想背道而驰的东西被读者高呼神还原这种魔幻画面。我想这是对一个创作者最大的侮辱了。
缓慢有序地讲述故事的每一幕,王子逃亡记仅是开始,接下来将开启复仇与崛起之际。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位,永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死,看的一脸尴尬,也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品,超脑的地方没看到,反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧,一挺加特林机枪不够么?宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式,嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意,自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用,蓝色启动,我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法:在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
甜茶+《降临》和《银翼杀手2049》的导演!
太扯淡了,10000年以后还要人去现场采矿,机器不可以吗?
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