故事讲述了一代有良知的“粮食人”的故事。男主角高远和曲正平是莫逆之交，三十多年后，高远以新任粮食厅长的身份返乡。上任不久，他收到一封神秘的“匿名信”，举报粮库实为空仓，矛头直指当时已是副省长的曲正平。决心彻底追查事实真相的高远遭到了来自各方面的干扰和跟踪。为什么红旗粮库会出现空仓？谁是神秘的举报人？一道道难解的谜团砸向高远。
两位男主角高远和曲正平分别由素有“警察专业户”之称的李幼斌和张志忠扮演。谈及这部戏时，李幼斌直言：“演戏不应该从事件出发，而是从人物的感受出发。表演不是竞技，而是对角色、社会、问题理解的过程。”而一贯以“硬汉”形象示人的张志忠，此次在《天地粮人》中扮演曲正平，由于政见上的迥异，使得他与好友高远分道扬镳，成为势不两立的对手。具有丰富表演经历的他，将挣扎于情感和利欲之间，将人物性格刻画得逼真动人。
这是一部以粮食行业为背景，深切关注“粮食安全”及“三农”问题同时，热情讴歌“粮食人”对社会的高度责任感和无私奉献精神的长篇电视连续剧。
主人公高远和曲正平、方洁三人的少年时期是在“三年自然灾害”中度过的，以粮食为纽带，农民后代的高远和县委书记儿子的曲正平结下了生死之交；同样以粮食为纽带，高远也和农业专家之女方洁之间产生了朦朦胧胧的感情。一晃近四十年过去，曲正平已是主管农业和粮食的副省长，方洁也已是省粮检所高级工程师——和高远离婚有七年了。这天，与前妻叶玟离婚后不久的曲正平，正准备和方洁公开由少年友情演变而来的爱情关系时，远在北京的高远以新任粮食厅长身份突然回来出现在了他们面前……故事就这样正式开始了。
其实高远回来并不仅仅是为了重拾一段感情，他是一个对大饥荒年月留下深刻记忆、一直做着粮食工作又视粮食如命的人，这样他回来上任不久在自己的家乡河稷市发现了一座已被“粮耗子”倒空的空库时，便决心搞一次旨在摸清家底、建立健全粮食储备安全体系的“四清四查”工作；然而，曲正平恰恰是做粮食厅长政绩卓著才升任的副省长，特别是河稷粮库还是曲正平树的红旗样板库！于是，双方间夹杂着友情的冲突便出现了，为什么会出空库和空库所得资金的去向，也暂时成了一道谜。
由于常延滨省长的坚定支持，粮食厅以办公室主任孙莉为代表的广大干部群众的积极拥护，高远终于排除了曲正平以及河稷粮食局局长李永宝等人的阻力，将全省范围的清查工作铺开了。而曲正平为掩盖问题转移矛盾，又执意在夏收开始时将“粮食购销市场化”的试点放在了河稷，结果以梅子为代表的个体粮商借机搅得国营粮站差点关门不算，又正好赶上一场大雨，遍地都出现了“上芽麦”，不光商品粮出现了巨大缺口，由于农民早已不存粮连农民自己解决当年吃粮都成了问题了！面对如此严峻的粮食安全形势，高远一方面组织从外省紧急调粮，一方面又开始想办法为农民解决上芽麦。然而恰在此时，曲正平在李永宝暗示下意识到那座空库的资金跟自己前妻有关，清查进行下去会影响到自己的官位，于是便矛盾地也是痛苦地趁常延滨省长出国考察之际对高远下了杀手，利用上芽麦一事找借口暂停了高远的厅长职务……这个时候高远也是矛盾的，他想到了愤而辞职调回北京，然而面对跟自己血脉相连、正一筹莫展着的农民，面对有可能引发一场“粮荒”的形势，他还是意识到了自己身上的责任，于是做出了一个选择，那就是将个人的名利抛之脑后，在粮食厅及粮食行业的广大职工们坚定不移的支持下，继续为避免一场粮荒而努力着。其实这个时候不光高远，许多人连梅子都做出了自己正确的人生选择，包括方洁也做出了自己的情感选择——从此曲正平已在她的心中没了位置。
粮食是“百价之基”是关乎国计民生的特殊商品，高远的行为实际上代表着真正的“粮食人”群体，对国家对社会高度负责的“天职”精神。比方说有一位叫何顺发的基层粮站站长，受李永宝的排挤打击个人命运已到了绝境都不忘自己身上的责任，竟然在一个偏乡僻壤之地默默地收粮保粮支撑起了一个只有他一个人的粮站！又比方说高远小时候的玩伴丁志刚，转业回来进了河稷粮局后不畏李永宝的权势，也在为了粮食安全无私地做出了自己的一番“惊天动地”之举。
可悲的是曲正平，他置粮食安全的严峻形势于不顾，这个时候了为了营造个人政绩又错误地在河稷搞起了“果蔬代粮”试点，要用牺牲粮食生产来引导这个贫困省的农民们致富奔小康。结果，河稷很快就出现了“无粮户、无粮村、无粮乡”的所谓“三无”样板，再结果就是不存粮的农民跑到了河稷城里抢购粮食，终于引发了一场本可避免的“粮荒”……
最后，在高远等等人的努力下“粮荒”平息了，在省委郝书记、省府常省长的全力支持下被曲正平打断的清查工作也又一次全面铺开了，曲正平似乎对自己的错误也有所认识主动就提出了引咎辞职，一直利用曲正平达到自己目的的李永宝也受到应有的制裁……不过，剧情似乎并没有完全结束，高远当众的一番话似乎还在久久回响并引发着人们的思考：粮票粮店的取消并不意味着对我们而言“吃粮”已不再是问题，我们在象高远那样爱惜粮食的同时，全社会都应该对粮食安全以及直接对此发生着重大影响的“三农”问题，引起高度重视！当然了令人欣慰的是，这个问题现在已经开始受到高度重视了。
你敢相信吗，一部音乐剧，我居然是在4月份的飞机上没耳机看了前半部，再在7月份的飞机上没耳机看了后半部…所以也不好评价了……之前说好的卡司都没兑现啊
之前看「狂舞紐約」覺得一般，因為歌舞對於推動整套戲沒太關鍵作用；大導史匹堡重拍「夢斷城西」，卻讓歌舞令一個本該老套甚至過時的劇本閃閃生輝。以為是主角擔綱，原來是群戲式處理，場面也是大導水準之作。
这是一个50年代歌舞版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事，探讨了移民问题和种族矛盾。改编自1957年的百老汇音乐剧，1961年就曾推出过一版经典影片。
男女主完全没有化学反应导致罗密欧与朱丽叶线整个没有触动到我 不过作为一个十级歌舞片爱好者 不得不说简直是视听盛宴 有生之年能看到这么完美的一个歌舞片真的没理由不给五星 斯皮尔伯格yyds 光影运用和运镜太牛了 p.s. Riff比男主更像男主 Anita比女主更像女主
全片大概有十段精彩的歌舞 摄影也很美 看得非常享受 电影本身倒没啥好评价的 希望白雪公主的音乐也好好做 让Zegler小姐唱满两个小时👏
有名的美国音乐剧《西区故事》1957年演出，到现在已经65年了，它的有名唱段听过多次，全剧则一直没有看过，今天发现它原来也是个改编得还不错的纽约版《罗密欧与朱丽叶》。它肯定是46年出生的美国大导演斯皮尔伯格少年时期的“崇拜记忆”，74岁了还亲自操刀将其再次搬上大银幕！完全打破舞台局限，实景、大调度、大场面，运镜、组接都很有现代感，漂亮好看。主演演员明星气质不够，影响了票房和口碑，但它终究是过去时代的一个文化坐标，值得记录与观看。
全知视角+碾压式调度，不可避免损耗或错失了演员的魅力，而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
斯皮尔伯格就是那种永远不会出错的导演，确实是好莱坞电影教科书，但也难免就……没意思……
是这个故事的男女主角本身就没魅力可言，还是说演员没选好？两版看下来，都是配角比主角有戏，两主角行尸走肉一样，就这样女主角还拿了金球奖？倒是这一版的美术和摄影颇美，America那一段更是比61版还要燃。
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
剧情一般，歌曲舞蹈也一般，比较长，几度睡在电影院里。
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
西区故事完美复刻了黄金时代的歌舞片，直到俩位主角出现… 俩大头短腿娃娃的身材被专业音乐剧演员完爆，看到安塞尔的肥腿在我面前不停晃时真恨不得冲进去给他来一针瘦腿针。难看也就算了，不会唱也不会演，镜头一切到他们就像误入了网飞的粗制滥造青春片现场。谁来给我搞个换头换声版啊……
其实西区故事真的没有必要翻拍，本来就是个很弱的剧本，虽然斯老这个运镜 调度 光影也着实是泰好看流畅了，但也只能到此为止了。。配色和感染力上与原作无法相比，原作的叛逆 肆意 张扬与棱角 力量都是当代人身上没有也无法复刻的，那是只属于60年代的叛逆和浪漫
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
挺喜欢这种歌剧风格，男主角安塞尔长得好智障的样子，这样都被一些人夸成帅了？想想好莱坞70年代到2000年的大把帅气男演员，这货最多群众演员。而且蠢的可以，这么容易中计，那个撒谎的毒辣长舌妇真够坏，奇诺真的蠢。
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
感觉都不算翻牌，连老电影的质感都一并“致敬”了，像是导演失去创造力后重新捕获的一条捷径。尽管年轻演员都还算卖力，故事也重新被赋予了新的背景，但是这不像是为当下的观众所拍的电影。从概念到导演手法到故事context，全部都非常过时。
新瓶装旧酒，翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有，Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊！另外，阵容gay到我了...
看了大概四十分钟后我开始组织吐槽这部电影的语言，诸如人物关系，人物形象如何如何不能让我信服等等，看到九十分钟左右已经放弃了，除开“又臭又长，难看到家”没什么别的好说的。白瞎了那么好的服化道和舞蹈了。
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