迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
这两年最差的迪士尼动画电影了,就是如此竟然还是今年奥斯卡的热门。
有笑有泪的标准迪士尼,动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了,他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate(只不过人家更活泼?)以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了,我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住(制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢!你们不懂!
剧情可能相对来说比较弱,但很适合带小孩子去看
怎么还有一个TARDIS梗
解构了压力的作品,别逼自己太紧,生活要继续,快乐要继续。
原声最喜欢
迪士尼还能更差吗 歌不行 剧情不行 主题不行 啥啥都不行
Chinese audience always value a movie according to whether it is awarded, without any independent thinking.
但是这层糖衣下的苍白,还是增添了许多无力。
迪士尼歌舞片,歌还是不错的 就是剧情跟寻龙传说一样套路 中配意外还不错
知道评价不是很好没报什么期待来看,结果我却看哭了。我没等到我和奶奶和解的那一天,而且这一天也永远不会来了,所以我才无比羡慕这样“突然唱着歌就和解”的童话故事吧。我也好想要这样可爱的房子,这样可爱的会魔法的家人。漂泊在外太久,不管是不好的记忆好的记忆在迪士尼激发下之后思念了。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块(或更贵)一杯这件事上,你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有(语速倒是很想学)。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕,真就全程唱跳rap一轮就结束了,经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
眼看着魔法来了,眼看着屋子塌了,眼看着载歌载舞了,眼看着一家子鸡汤总结了,可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗?
剧情可能相对来说比较弱,但很适合带小孩子去看
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
动画效果的实现是惊艳的!一个合家欢绚丽歌舞片,但叙事依然是厚重的,甚至有很大的力度。对比之下,取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
魔法屋内寻人冒险的戏,幸福一代代延续了下去,而他们也一直享受着村民崇拜的目光,害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失,为了满足家长期待的完美小孩,寻找真实自我、勇敢面对真,对家庭的爱、人与人之间的理解,充满奇幻色彩的世界观下,更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险,同样是爱与家庭的核心,却有各具特色的不同表达,魔法收获了最狂热的崇拜和依赖,开启“守护奇迹”的高能冒险!
不知道为什么给这样的低分。我和泽一起看的,非常喜欢。电影仿佛隐喻了一个原本可以幸福的家庭,无论他们拥有财富或是才华,让人们可以在别人眼里非常完美的家庭,但却为了某种压力而累,没有魔法也一样可以过上很好的生活,最终那个没有魔法的米拉贝发现了这一切,并拯救了家族。适合与孩子一起看,让他发现生活的意义。
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