被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四海真的很好看 后劲儿还真有点大 剧情和节奏都很好 笑点均匀 全员演技在线 台词也很不错 客串演员的出场会让人很惊喜 电影有反映现在社会中一些很现实的问题 有笑点也有思考 至于电影想表达的内容就要看每个人怎么理解 嗯最后就是刘昊然在大银幕上真的很帅 下午继续看帅哥！
爱情线、兄弟线、亲情线、成长线，每条线都刻画得别扭又矫情，白瞎卡司了！电影看的生气，开年第一堵！
看两个文青谈恋爱，太幼稚了，真的是不切实际，唯浪漫和爱情至上。这种无脑的爱情故事，再也骗不了我们了。因为我们都已经长大了，明白了爱情和生活，根本不是书和电视剧的那样。
熟悉的韩寒回来了。很韩寒的台词，很韩寒的观看世界方式。韩寒喜欢拍车，上一次是汽车，这一次是摩托车。所以韩寒的电影总在移动，移动就会产生距离，一脚离合下去，迎头就能撞上未来，但未来里又充满了分别，还真是离合总关情。之前想象《四海》是戏谑的，真没想到这一次的底色竟然这么孤独，讲述的是人生中一种已成常态的伤感：青年们的飞驰人生，就是慢慢学会在各自的四海里向对方说声再见。
年少时的感情总是单纯而美好。
奔着周兴哲来的😂不管谁演的，剧情不连贯我看我是看不下去的，前半段硬压着自己看下来的。
作为上海首屈一指、年少成名的大文豪，韩寒恨不得给每句话每个词语都套上文字游戏和各种隔靴搔痒的梗，但电影不是欢乐喜剧人，象牙塔里少年意气风发的那点青春呓语拍多了也乏味了，异乡漂泊经受社会捶打也不是堆积几个潜规则就能表现的，倒是把广州的高架桥城中村的握手楼拍得很好。是不是因为我平时日里看的电影都节奏慢，这电影剧情进展太快了，感觉都是过场戏，远没有《后会无期》的灵气了。
没有吐槽的那么难看，但也绝不是好故事。可惜了刘昊然、尹正、沈腾的好口碑。
简单美好的清新小爱情，尤其是最后告白的那小段，一个不小心就被感动到了！
不思进取的韩寒，都不如老cp的小时代系列了
前一段沈腾翻译welcome agen 我哈哈大笑 后一段沈腾说别活成我这样 我瞬间泪崩
小清新老套的可以预想的青春爱情故事，男主的颜我真的努力适应了，但还是get不到，是我的问题吗？粉丝别打我谢谢。
依然挺韩寒的，有意思的是以前觉得从韩寒对电影的理解来看不像是个专业人士，但拍出来的片子都有一种别样的不同和真诚的质朴；现在觉得韩寒越来越懂拍电影了，结果这部确实精致了许多也看出有了资本加持，但也越来越普通、越来越不耐看了。但影片真的挺“精致”，几个通过后视镜呈现两人对话的镜头切换很成熟，调色布光也都有电影感。美女帅哥，尹正也把“中二”演得很到位，陈小春黄晓明这些配角都是亮点，小岛渔村的风景拍得都挺美，很有青春风光片的调性，但就是所有土生土长的村民都不说方言，东北话密度大得让人怀疑这里是不是另一个海南岛。
正因为有了勇气，才可以有美好的结局。
乡下人进城的悲惨故事，城里人不喜欢，乡下人也不喜欢。唉。英文片名很直白，Only fools rush in.
——“做好了会怎么样呢？”
人物的塑造有多单薄呢，只能说刘浩存的演技完美演绎了她的角色。就这已经是女主角了，配角基本等于工具人。
几乎一分不落的背景音乐和导演的自我陶醉，演员的台词听得我头皮发麻，当然现在的演员也并不需要台词功底，只需要闪烁着泪花的大眼睛就够了；看了不到30分钟退场。第一次看韩寒的电影，也是最后一次。2.1@深圳英皇电影城
男女主颜值都不行～脚本也很普通，没什么拿的出手的东西～
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