被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员选的真好，吴君如的妈妈数次让我泪崩，当了妈妈太能理解了，孩子生病是妈妈的责任……有种阿甘的感觉，只是多么不容易啊
前面一个小时，特别好看，剪指甲这件事情简直就是戳到我的泪点
吴君如演起正戏来有模有样的呢，普通话配音版太垃圾…全程朗诵mm
值得一提的是，这些特殊人群在影片中往往都是子女的角色，无论是《孔雀》中的“胖子”、《海洋天堂》中的王大福、《左耳》中的“小耳朵”、《一念无明》中的阿东、《了不起的老爸》中的肖尔东、《妈妈的神奇小子》中的苏桦伟……这也导致国产电影中的亲情元素在与其他类型融合的同时，不断将触角伸到了特殊人群，扩展了自身人文关怀的范畴。
3.5.前半段原以为是一部中规中矩甚至在技法上显得陈旧的励志电影，但在后半段，出乎意料地展现了现实生活的残酷与悲哀，残疾跑步冠军也没有办法只靠着奔跑获得生活的尊严，而内心恐惧的母亲出于善良，却不断加深着家庭的矛盾与分崩离析。生了弟弟是为了照顾哥哥，想要找个对象是为了后半生的孩子有人照顾……“你的残疾是天生的没人怪你的，大家都怪我的……”“我是足球队的，不是篮球队的”……虽然技法上显得笨拙，煽情上也难免过度，但是，导演展现出的直面现实生活的朴素真诚，依旧十分打动人。只有跑起来，你才有尊严。这又是何等生活真实的悲哀呢。
▪️提到残障运动员的待遇问题很有意义。
【3S】整体淡水流账，难得后段冲突矛盾来个顶点却迎来无声无息的温情化解，想写真却又不写深。
所有人都是驾轻就熟的表现，唯一的问题是，似乎有些过于四平八稳了。
一直觉得一块奥运会金牌可以保证一辈子衣食无忧，看来我错了。
吳君如數次搽口紅，是否要表達她自強自愛的性格？
其实煽情不是问题，问题是这电影没什么质感，整体都是走一种脱离现实的情绪氛围在推动剧情，这种拍法着实复古
标准式的传记片套路。足够独特的题材会让电影层次变得非常丰富，当如此丰富元素被一一展现出来的时候，传记片已经超越主要人物而变得更具有社会面了吧。而回到主要呈现的人物上，用个体间私人情感这个全人类的通感做为主要动力来推动剧情，具体发挥看下来是，用的贴切但并算不得顺畅。
他的故事很励志，很热血，但电影还是拍得很一般。
记得吴君如说过，希望自己再拿一次金像奖。个人觉得，这部电影够呛，但获得个金像奖影后提名，应该问题不大。加油！
2021.11.6 算是完成度挺高的瑕不掩瑜的成品吧，煽情過猛，但蘇樺偉們都很厲害啊！（感觸頗深的是教練雖然想偉繼續跑專心跑但對他放棄或拍廣告也不好說什麼，我村的運動員們真是太不容易了。
大概是因为去看电影之前看了各种片段，本想哭一场却没实现。运动员真是不容易，残障运动员更不容易，希望同工同酬！苏桦伟很辛苦，妈妈很辛苦，弟弟很心酸，一直活在哥哥的影子中。
难得的题材，出色的表演，让普通的体育励志片有了更大的看点。尽管只是一略而过地提及运动员面临的伤痛、荣誉、退役、训练、生活等困难，但是也能让人去了解和重视。影片有很多的情感高潮点，但是铺排节奏失当，情绪无法层层累积，在结尾的第四次北京奥运上推到顶峰，如果能更好地利用励志片的节奏和叙事节奏，观感应该会更好。
剧情和励志肯定是棒棒哒。难道就没有人发现，海报上吴君如特别像 任素汐么？
个人觉得要比同样是家长鼓励残障儿子跑步的了不起的老爸要好得多。还是佩服港台电影的工整度，一板一眼，步步推进，该让你感动的点，节奏、情感、完成度相当到位。真实自有万钧之力，在2008年我们都亲历且熟知的盛大事件中，有这么一个残奥冠军，关于他的成长，关于他的家庭，关于他的亲情、友情、爱情，关于他的骄傲与烦恼，这些接地气的东西只须稍作改动并配上一些高级的呈现方式，足以打动观众。
《妈妈的神奇小子》讲的是苏桦伟的故事，不过角度却是从他的母亲出发，讲述了一个伟大母亲近三十年的辛苦操劳。
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