其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
#BJIFF11#先不管导演哈，各方面的沉稳稳定，情感随后升华得教科书般。但也真的是工整的吓人，一点毛病没有也一定惊喜没有。再看导演的话，真的是导演生涯中后段水平而已。
松竹成立100周年的献礼影片，人物动机牵强，情节拼凑感较强。男主遇到一点小挫折就放弃了电影，最终也并没有因电影而得到救赎。“向电影致敬”的企图心有了，但落地后变形严重。一部不太成功的主题先行影片。结尾试图探讨新冠时期的影院与人的关系，切入的也有些生硬和尴尬。而且结尾男主和孙儿在电影开演一半后还入场，这不是爱电影的人会做出来的事情呀！甚至素质高一点的普通观众都做不出来——整部影片给我的观感也如此“这不应该啊”！
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片，（虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派）情怀足够拉满。比《海边电影院》（它很好）就差了50个《默片解说员》（它不行对比了更知道）吧（意思就是差距不大）。
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
#BJIFF2021 山田洋次从助理做起，剧本投稿参赛得了第一名，赢了奖金，从此一路顺风顺水名扬天下。电影主人公像是导演在平行世界的影子，不过是个失败版。导演对失败者给予了并不廉价的温柔和同情，这是山田一贯的最可宝贵处。北川景子昭和明星的扮相真美，但和原节子比起来仍差得远啊。
有点无聊，既不奇幻，也不动人，充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动，如果不是苏打和永野芽郁，这片子基本就没什么值得看的东西
做可能会后悔，但不做也可能会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院，看得百感交集。电影没那么重要，但是有电影真好。
日本电影的流派果然独树一帜，这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗？
写过剧本拍过短片的朋友是否还记得第一个听你讲你的故事，眼睛里有星星的女生？那是电影之神第一次的馈赠。电影比较无聊。
依稀可见浪子回头情怀，山田洋次这部算比较平庸的一部，也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
关于大船制片所，古书堂第一部也有提到过。
辞职的转折确实太过突兀，没人能这样轻易放弃，从这里开始，好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
感情線刻劃太薄弱，在人物設定上，三位角色年青與老年的形象差距太遠，而劇情留白了一大段時空，這些留白的時空太過漫長，讓人總覺得格格不入。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
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