七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
改得太好了！！！原著真心难啃，相比之下电影更显得极其好看，每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马，维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮，美得肝颤啊……
巨物恐惧症慎入，乐山大佛受害者小组集体死亡事件，片中有大量庞然大物，各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁，BGM吵得头疼，氛围世界观什么的挺有意思，剧情推进缓慢，整整两个半小时还就讲了个开头，以男主逃难进入土著领域结尾
那么老土的王子复仇记套路，用了一个也不是很科技感的未来场景，戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗？都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦，8000年后还要靠两人座的直升机，背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
没看过原著，看评论说这是部王子复仇记，两个半小时就讲了辛巴逃了出去，节奏是真慢。。。
得亏《基地》先上了，闷到哈欠连天时，一想到《基地》就觉得：《沙丘》，史诗👍🏿
科幻有时候不是让人感慨想象力的浩瀚，反而会让人慨叹想象力的有限。这故事无非就是帝国派出自己的一支力量去中东打一场石油战争的框架，然后面临了文化冲突，恐怖主义和各种势力得抵抗与合作，还发生了某种文明和制度试探性的融合。形式上就是《疯狂麦克斯》+《降临》，蒸汽朋克混搭意识穿透。很多人觉得这么高度发达的文明还用冷兵器很可笑，其实不然，越是写未来的事就越需要有当下我们熟悉的东西作为支撑，不然，一切都会变得飘浮。
本片的缺陷不计其数，每一个被黑子挑出来的毛病都是真实存在的，问题是它仍然是迄今为止最好的科幻电影之一。
沙丘有看魔戒1的感觉了，记得当时有同学在旁边，结尾时惊讶问，“啊，就结束了吗？殊不知三小时已经过去了。”更何况，现在还是手机作为身体器官，随时分心的时代。
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了，不懂什么叫枕戈待旦么？
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
怎么说呢，四星还是有的，五星有点满了，其实人们对这类电影一般都很宽容，但这次似乎苛刻了点。多少人之前说沙丘难拍，这个交卷绝对值得再拍两部！
还是熟悉的维导三板斧，喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分，我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点，这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了，沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳，然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西，故事上又没什么内容，节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候，影院里一大批的人在就不断的调整坐姿，另一批人不停的看手表，搞得我也没法集中精神，一会觉得背痛，一会觉得屁股痛，一会又觉得腿麻。很多时候，人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
科幻作品需要反映时代的需求，是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的，也注定要失败。
不要再蹭科幻了。
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
缓慢有序地讲述故事的每一幕，王子逃亡记仅是开始，接下来将开启复仇与崛起之际。
一部内容极为颓废无趣，形式极为宏大唯美，时长极为让人无语的震耳欲聋又莫名其妙的沙漠风光片。
观影时，就一个念想一直徘徊：如果佐杜当时咬牙拍了出来，如果林奇当时获得了最终剪辑权，如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
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