被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只能说制作是很大的加分点，剧本虽然不行但还不算烂，还是给个三星吧。
所以虚渊玄知不知道自己写出来的剧本拖了所有人的后腿？
罪恶王冠精神续作……关键是跑酷片段也不咋滴啊，经费充足却缺乏创意和灵魂，水准还不如一些非专门类作品里的跑酷片段。
虚渊玄是怎么写出这种剧本来的，不管是魔法少女小圆，fate zero，还是心理测量者第一季+剧场版，哪个不比这次好，而且好上不知一个档次。这明明就是海的女儿同人剧嘛。建议本电影改名《海的女儿同人篇之东京跑酷》
高情商：放空自己的脑细胞，享受一场视觉与听觉的饕宴！
debuff超级卡司电影之末日跑酷版海的女儿。但是是不是搞错了一点：人鱼公主的主题从来不是爱情，而是自由。如果非要写人鱼公主和王子的爱情故事能不能别非要扯一些有的没的生存与毁灭？而且最后唱歌拯救世界不又回到了《罪恶王冠》和《vivy》的老路上了吗（恼）！跑酷的设定明显就是为了炫技，虽然感慨wit的机动立体做得厉害，但既然这样干嘛不彻底做成跑酷比赛番！这样在说一句老套的同时，还勉勉强强称得上感动。
一直在用《人鱼公主》的悲剧故事暗喻，导致老虚也没太大发挥空间，反正大家很早就知道这是个悲剧。
用一个人鱼公主和王子的故事去表达生命的毁灭与重生，是一种诗意性表达，但是总觉得……单用这个故事是不是有点强行升华到生命的高度了，因为叙事本身是商业片的叙事。不过电影本身的作画和配乐无可挑剔
#72柏林电影节
跑酷那麽溜，前世是不是都用過立體機動裝置😂 畫面不錯，截幾張壁紙差不多了。想探討的東西可能他們自己也說不清楚，於是劇情就變成了這樣。
不畏身浮若花。
新编版《海的女儿》。连《天气之子》的一半好都没有，至少前者的故事还能说得通，本作已经完全放弃了叙事的合理性，主旨不清晰，一大堆数不清的bug，人物情感的推进铺垫约等于零，走个过场硬推进，跑酷的设定大量填充入剧情，显得也非常多余，然后除了男女主又是全员工具人，肉眼可见几乎属于是完全开摆的状态了，所以没什么好说的，就是一坨烂泥，只要专注于画面形式上的宏大和深入人心的空灵感配乐观感就差不多了，至于这次老虚的剧本嘛，要我说不想写可以不写，又没人拿枪指着你逼你去写。
虽然剧情很问号.但不得不说原画真的好看惨了.
没啥好评价的，普普通通。人鱼公主加萤火之森。开头隐约猜到是人鱼公主，等诗读故事的时候，我默叹虚渊玄你好狠（一般意义），紧接着诗和响一起楼顶跑酷，确定眼前的美好是个悲剧，我心头一紧，全片最伤心时刻。但结局强行圆满，没劲。
莫名其妙/虽然我也不太相信老虚剧本拉成这样，但是设定与一些细节老虚的即视感真的太强了，姑且就认为老虚只参与了设定创作，因为故事讲的乱七八糟，刻画的毛都没有，节奏也是一塌糊涂，要多差有多差。跑酷做的也许确实帅吧，不太戳我，人设也没什么好谈的，美人鱼是吧…不过泽野弘之的配乐确实非常非常出彩
中间都说了这是个美人鱼的故事了，就更没什么期待了。
You know what，这片子给我一种设定想学汤浅，故事想学新海诚，炫技想学普罗米亚，但是没有一样学到及格的水平~
不惜娺一次炸掉 TOKOYO ...
一個挺套路的愛情（童話）故事，不知道為什麼在當下看就出現了意象不到的新意。一個處在遊牧狀態的都市，一個系統外的偏差的出現卻會改變一切。
中国的神话改编和日本的少年遇见少女，我愿称之为两大骗钱套路，我这个大冤种每次都看每次都被骗。《你的名字》的成功可遇不可求；而日本那些大导，不是新海诚，也不必成为新海诚。
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